Kategorie
Artykuły

Produkcja filmu tańca – rozmowa z Aleksandrą Machnik

O wyzwaniach związanych z produkcją filmu tańca i o tym, jak się do nich przygotować rozmawiałyśmy dziś z Aleksandrą Machnik (M7 Production) – producentką wielokrotnie nagradzanego filmu UNFRAMED, oraz współorganizatorką warsztatów filmowania i montażu tańca Film & Edit the Dance.

Rejestrację rozmowy możecie obejrzeć/odsłuchać tutaj:

Warsztaty filmowania i montażu tańca Film & Edit the Dance odbędę się już 27-29 listopada 2020 r. w siedzibie Kieleckiego Teatru Tańca.

Termin zgłoszeń upływa 3 listopada. Szczegóły w ogłoszeniu POD TYM LINKIEM. Formularz zgłoszeniowy i regulamin dostępne TUTAJ.

O filmie UNFRAMED

Polska| 2018 | 10’ |reż. Paweł Zawadzki |prod. Aleksandra Machnik, M7 Production

Krótkometrażowy film oparty na spektaklu tanecznym FRAMED/ UJĘ(CI), z choreografią Wojciecha Mochnieja, w wykonaniu jego oraz Iris Heitzinger. UNFRAMED obrazuje szerokie spektrum emocji towarzyszących burzliwemu związkowi.

„Kilka kadrów wyjętych z rzeczywistości. Słowa przechodzą na dalszy plan, dialog odbywa się poprzez ruch i taniec, a silne emocje mogą przybrać zarówno brutalną, jak i estetyczną formę”.

Teaser filmu można obejrzeć TUTAJ

Kategorie
Programy filmowe

FilmFest by Rogue Dancer – cykliczny festiwal filmów tańca on-line

Rogue Dancer Journal cyklicznie prezentuje kuratorskie selekcje filmów tańca (kuratorka: Jennifer Scully-Thurston). Pod hasłem FilmFest by Rogue Dancer co miesiąc bezpłatnie udostępniany jest nowy zestaw filmów, połączonych wspólnym tematem, motywem lub estetyką. Wszystkie filmy prezentowane są tu na równych zasadach, niezależnie od ich formatu, budżetu, historii pokazowej, czy renomy ich twórców – co nierzadko pozwala odkrywać nowe produkcje i twórcze talenty.

W październiku FilmFest by Rogue Dancer obchodzi pierwszą rocznicę swojej działalności. W ciągu tego inauguracyjnego roku zaprezentowane zostało 189 filmów w ramach 12 pokazów on-line i 4 pokazów na żywo.

Październikowy program pod hasłem „Fantas-ee”, w którym znalazło się 18 filmów, dostępny jest POD TYM LINKIEM do 2 listopada 2020.

FilmFest by Rogue Dancer otwiera tez nabór filmów do prezentacji w 2021 roku – zgłoszenia można przesyłać za pośrednictwem platformy FilmFreeway TUTAJ.

Kategorie
Programy filmowe

DANCINEMA – kuratorskie programy filmów tańca online

Dancinema prezentuje online kuratorskie programy filmów tańca, będących częścią tegorocznej 5 edycji CASCADIA Dance & Cinema Festival (Vancouver) i 4 edycji Capitol Dance & Cinema Festival (Washington, DC).

Warto podkreślić, że wszystkie programy festiwalowe Dancinema 2020 zostały udostępnione widzom online bezpłatnie, a jednocześnie wszyscy filmowcy otrzymali wynagrodzenie za udostępnienie swoich prac.

Program Dancinema 2020 obejmuje dostępne online playlisty wraz z kuratorskim wprowadzeniem:

(NOT) Just for Kids – selekcja filmów tańca przystępnych dla widzów w każdym wieku, prezentowanych podczas festiwali i warsztatów Dancinema.

Quaranscreendance – kuratorski program filmów tanecznych powstałych podczas i w odpowiedzi na pandemię COVID-19

Programy dostępne są do obejrzenia TUTAJ

Ponadto, na stronie prezentowane są także programy powiązane wydarzeniami na żywo:

Online Features – selekcja 6 filmów krótko- i średniometrażowych, będących częścią pokazów festiwalowych i krótkoterminowo udostępnianych online (w terminach i na warunkach indywidualnych dla poszczególnych filmów)

Dancinema 2020 Short Selection – selekcja krótkometrażowych filmów tańca prezentowanych podczas warsztatów i pokazów kinowych, udostępniana krótkoterminowo na warunkach indywidualnych dla poszczególnych filmów.

Kategorie
Artykuły

Co warto sprawdzić zgłaszając film na festiwal

Na tej stronie regularnie publikuję sprawdzone ogłoszenia o naborach filmów tańca na festiwale filmowe. Jednak w tym wpisie zebrałam kilka ogólnych wskazówek, na co szczególnie warto zwrócić uwagę zgłaszając film na festiwal, by uniknąć nieuczciwych praktyk.

Rozpoczynając promocję i zgłoszenia filmów na festiwale warto mieć świadomoć, że w bazach samych tylko największych platform zgłoszeniowych (takich jak m.in. FilmFreeway, Movibeta, Shortfilmdepot, Festhome, Filmfestivallife i in.) zarejestrowanych jest obecnie ponad 4000 festiwali filmowych. W tej liczbie zdarzają się i takie, w przypadku których określenie „festiwal” staje się co najmniej nieadekwatne. W takich przypadkach chwytliwą nazwą i opisem organizatorzy zachęcają do zgłaszania filmów, nie oferując w rzeczywistości żadnych korzyści dla filmowców, a jedynym celem takich działań jest zarobienie na wnoszonych przez nich opłatach zgłoszeniowych lub/i oferowanych dodatkowych pakietach marketingowych. Jeden z takich rażących przykładów „przemysłu budowanego wokół zarabiania na filmowcach” opisała w zeszłym roku Claire J. Harris w swoim artykule: „Indie Filmmakers Beware of Scam Film Festivals”

Dlatego poniżej publikuję listę wskazówek i działań kontrolnych, która może pomóc twórcom w ocenie wiarygodności ogłoszeń o naborach online

Sprawdzenie informacji o organizatorach

  • Nazwiska organizatorów festiwalu i innych osób odpowiedzialnych za wydarzenie powinny być podane w ogłoszeniu. Warto też sprawdzić, czy są to osoby rozpoznawalne w branży, a ich działalność jest możliwa do prześledzenia (choćby w Internecie)
  • W ogłoszeniu powinien znajdować się nie tylko adres internetowy, ale też pełny adres pocztowy organizatora
  • Firmy lub organizacje powinny mieć swoją prawną formę organizacyjną i odpowiedni numer w rejestrze handlowym lub numer w rejestrze stowarzyszeń non-profit.

Warto zachować ostrożność, gdy w ogłoszeniu:

  • Brak wskazania osoby kontaktowej po stronie festiwalu;
  • Brak adresu pocztowego – podany jest tylko adres www i adres e-mail;
  • Adres pocztowy nie znajduje się w tym samym kraju, co miejsce lub lokalizacja festiwalu;
  • Podane numery telefonów mają swoje numery kierunkowe w różnych miejscach lub w innych krajach;
  • Podany jest tylko adres skrzynki pocztowej
  • Festiwal posługuje się jednorazowym adresem e-mail, używa adresu e-mail od bezpłatnych dostawców

Proces naboru i regulamin:

  • Regulamin festiwalu powinien określać: dokładnie wyszczególnione terminy zgłoszeń, informację o procesie selekcji, harmonogram, informację o miejscu pokazów, informację o przewidzianych formatach pokazów, informację o zakresie udzielanej licencji i prawach autorskich, oraz wskazanie ew. zobowiązań w przypadku selekcji (np. formę i terminy dostarczenia dokumentów, materiałów i plików pokazowych, ew. zobowiązania do osobistego udziału), jury, rodzaje nagród, informacje o wysokości nagród pieniężnych, warunki akredytacji, regulacje dotyczące możliwości wycofania zgłoszeń.

Kiedy warto zachować ostrożność:

  • W ogłoszeniu pojawiają się zbyt długie terminy nadsyłania zgłoszeń (ponad 6 miesięcy przed datą powiadomienia o selekcji, lub przed samym festiwalem);
  • Brak informacji o zakresie udzielanej licencji, lub obowiązek udzielenia bezterminowej licencji na nieograniczoną liczbę pokazów;
  • Brak szczegółów dotyczących liczby zaplanowanych programów konkursowych;
  • Zbyt duża liczba terminów (więcej niż „earlybird”, „regular”, „late” deadline)
  • Brak ogłoszeń o programach konkursowych, które będą prezentowane publicznie i formach pokazów (wyjątkiem są nabory wyłącznie do nagród filmowych)
  • Zbyt duża liczba kategorii nagród
  • Obowiązek przesłania wersji pokazowej filmu na DVD
  • Pokazy organizowane w hotelach, salach konferencyjnych, restauracjach itp.
  • Brak nagród pieniężnych, zamiast tego oferowane wyłącznie certyfikaty lub trofea (wyjątkiem są małe festiwale, prowadzone przez orgenizacje non-profit, które często nie maja wsparcia finansowego).
  • Brak dostępnego regulaminu

Wysokość opłat zgłoszeniowych i dodatkowe, powiązane z prezentacja filmu koszty.

  • Wysokość opłat zgłoszeniowych jest zależna od wielu czynników, m.in. formatu, wielkości i renomy festiwalu, a także zwyczajów przyjętych w danym kraju, ale zasadniczo nie powinny być one znacząco wyższe niż typowe dla danego regionu oraz skali wydarzenia. Ponadto, uczestnicztwo w festiwalu (akredytacja), oraz udział w pokazach konkursowych (bilety wstępu) powinny być dla twórców biorących udział w projekcji bezpłatne.

Warto zachować ostrożność, gdy:

  • wysokość opłaty zgłoszeniowej jest porównywalna z opłatami pobieranymi przez największe festiwale filmowe w danym kraju lub danej formy filmowej i nie wydaje się adekwatna do oferowanych przez festiwal korzyści (np. wysokości nagród, korzyści promocyjnych i dystrybucyjnych) Dla porównania: Dance on Camera Festival (USA) 75$, IMZ Dancescreen (Europa) 50€ – to jedne z najbardziej prestiżowych festiwali, a zarazem najwyższych opłat w kategorii filmów tańca;
  • Wymaganie (w regulaminie) uiszczenia opłat akredytacyjnych i zakupu biletów wstępu na pokazy i wydarzenia;
  • Uczestnictwo w gali wręczenia nagród powiązane z obowiązkiem zakupienia dodatkowych biletów wstępu lub innymi kosztami;
  • Możliwość rezerwacji zakwaterowanie wyłącznie za pośrednictwem organizatorów; lub płatne według z góry ustalonych stawek w hotelach wskazanych przez organizatorów festiwalu (dodatkowo: brak informacji o dokładnej lokalizacji wydarzenia – utrudniające rezerwację we własnym zakresie)
  • Z góry ustalone opłaty za trofea
  • Z góry ustalone opłaty za oferowane usługi (pliki DCP, napisy do filmów, dodatkowe pakiety marketingowe itp.)

PR, komunikacja i wizerunek festiwalu w Internecie

  • Obecność i wizerunek festiwalu w Internecie, a także zainteresowanie medialne jakie wzbudza (np. niezależne artykuły i recenzje) są jednym z wyznaczników statusu wydarzenia, a także wpływu, jaki wywiera on w opinii publicznej i branży. Renoma festiwalu przekłada się także pośrednio się na status uzyskanej selekcji czy nagrody.

Warto zachować ostrożność, gdy:

  • Ta sama identyfikacja wizualna (projekt graficzny, logo) jest używany dla kilku niepowiązanych formalnie festiwali (do wyjątków należą oczywiście renomowane festiwale lub sieci sieci, prezentujące swoje programy także „zamiejscowo” w wielu lokalizacjach).
  • Brak strony internetowej, lub strona internetowa zawierająca jedynie szczątkowe informacje (np. brak informacji kontaktowych, adresu pocztowego, informacji o planowanych pokazach itp.)
  • Wykorzystywanie w promocji wyłącznie zdjęć typowych atrakcji turystycznych (znanych zabytków lub budynków) i / lub zdjęć stockowych, nie powiązanych z rzeczywistym wydarzeniem festiwalowycm (takie jak np. Brama Brandenburska, Wieża Eiffla, piaszczyste plaże, zachody słońca itp.)
  • Zdjęcia festiwalowe wykorzystane bez informacji edycji festiwalu lub autorze i prawach autorskich
  • Brak informacji o festiwalu w Internecie poza źródłami powiązanymi z samym ogłoszeniem
  • Brak informacji o poprzednich festiwalach w magazynach i publikacjach medialnych (wyjątkiem są oczywiście nowe wydarzenia – wtedy warto zwrócić jednak uwagę na wiarygodność samych organizatorów)

Wskazówki ogólne:

  • Zawsze uważnie czytaj regulaminy festiwali przed wysłaniem zgłoszenia.
  • Jeśli jeśli ogłoszenie o naborze festiwalu znajduje się jednocześnie na kilku platformach zgłoszeniowych, porównaj ich treść i warunki.
  • Jeśli masz taką możliwość, porozmawiaj ze znajomymi, którzy byli już na danym festiwalu. W razie wątpliwości zasięgaj opinii innych stowarzyszeń lub organizacji filmowych, lub innych osób z doświadczeniem w tej branży.
  • Szukaj informacji o festiwalu w publikacjach medialnych i prasie lokalnej. W razie wątpliwości skontaktuj się z lokalnymi organizacjami.
  • Zachowaj szczególną ostrożność wobec festiwali organizowanych w miejscach słynących z dużych festiwali lub znanych nagród filmowych (np. miast takich, jak Cannes, Hollywood itp.), oraz miast, w których odbywa się wiele znanych wydarzeń filmowych.

***

Czy zainteresował Cię ten artykuł? Czy chcesz, aby na tej stronie znalazło się więcej tego rodzaju treści? Napisz komentarz pod postem, lub na facebooku! Twoja opinia pomoże mi lepiej rozwijać tę stronę.

***

Kategorie
Open Call

Contact Dance International Film Festival – open call

Earlybird deadline: 30.11.2020

Od 20 października rozpoczął się nabór filmów do programu międzynarodowego festuwalu filmowego Contact Dance, prezentującego filmy oparte na improwizacji kontaktowej i bliskich jej praktykach ruchowych.

Festiwal odbywa sie co 2 lata, a jego organizatorem jest kanadyjska organizacja non-profit: REAson d’etre dance productions. Kolejna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 5-6 czerwca 2021 w wersji hybrydowej (za pośrednictwem platformy internetowej, oraz z pokazami plenerowymi w Toronto).

W konkursie festiwalu przewidziane są nagrody: nagroda dyrektora artystycznego REAson d’etre, oraz trzy nagrody przyznawane przez międzynarodowe jury. Ponadto, dla każdego z programów konkursowych przewidziane są nagrody publiczności.

O nagrody ubiegać się będą wyłącznie filmy powstałe nie wcześniej niż w ciągu ostatnich pięciu lat. Organizatorzy dopuszczają jednak zgłoszenia i przyjęcie do programu starszych produkcji (pozakonkursowo).

Do programu zgłaszać można filmy oparte na improwizacji kontaktowej lub formach powiązanych (jak m.in. Axis Syllabus, Dance Parkour lub Kaeja Elevations Technique). Choreografia w filmie tanecznym może być uprzednio skomponowana lub tworzona w czasie rzeczywistym.

Zgłaszać można filmy o czasie trwania poniżej 60 minut (choć w wyjątkowych przypadkach istnieje możliwość zaprogramowania także filmów pełnometrażowych). Gatunek filmu nie podlega ograniczeniom.

Dopuszczalne są filmy, które miały juz premiery na festiwalach lub w Internecie. Akceptowane są wszystkie poziomy filmów – w tym także filmy początkujących twórców, oraz początkujących praktyków CI, orraz filmy realizowane amatorsko. O wyborze filmu do programu decyduje opinia jury.

Oprócz tego, organizatorzy szukają też filmów, które pokazują, w jaki sposób społeczności Contact Improvisation funkcjonują w okolicznościach pandemii COVID-19.

Zgłoszenia za pośrednictwem platformy FilmFreeway POD TYM LINKIEM

Obowiązuje symboliczna opłata zgłoszeniowa:

  • Earlybird deadline (do 30. listopada 2020): $1.57
  • Regular deadline (do 31. grudnia 2020): $3.13
  • Late deadline (do 31 stycznia 2021): $6.27

Na bezpośrednią prośbę osoby w potrzebie organizatorzy mogą odstąpić od opłaty.

Regulamin, dokumenacja poprzednich edycji oraz szczegółowe informacje dostępne na stronie festiwalu POD TYM LINKIEM

Kategorie
Ogłoszenia

MOVE – nowy serial dokumentalny o tańcu

MOVE to nowy serial dokumentalny, portretujący artystyczną podróż 6 wybitnych choreografów. Bohaterami 5 trwających po 60 minut odcinków w pierwszym sezonie serii będą: Ohad Naharin, Lil Buck, Jon Boogz, Akram Khan, Israel Galván i Kimiko Versatile.

Serial powstał w koprodukcji Falabracks i Gaumont, a jego reżyserami są Thierry Demaizière i Alban Teurlai.

Światowa premiera MOVE odbędzie sie już w najbliższy piątek, 23 października na platformie Netflix.

Zwiastun MOVE możecie obejrzeć tutaj:

Kategorie
Open Call

Kinesthesia / Moving Image Festival – Open call

Deadline: 21 grudnia 2020

Middlesex University i Independent Dance zapraszają do nadsyłania zgłoszeń filmów tańca, instalacji i projektów VR i AR do nowego festiwalu Kinesthesia.

Festiwal koncentruje się na ciele raczej jako aktywnym podmiocie postrzegającym niż na przedmiocie postrzegania. Zaprasza twórców i widzów do podważenia dominacji wizualności nad innymi zmysłami w naszej kulturze.

Kinesthesia otwata jest na projekty z dowolnej dyscypliny i w dowolnym formacie, zapraszając artystów, naukowców, badaczy, filmowców i tancerzy, działających na skrzyżowaniu tańca, praktyk somatycznych, filmu eksperymentalnego i etnografii sensorycznej.

Jak przełamać konwencję biernego oglądania i zachęcić do bardziej zaangażowanego empatycznie i kinestetycznie doświadczenia?

Jak rozwinąć wrażliwość filmowca, aby uchwycić introspektywny charakter praktyki somatycznej i podzielić się nią na ekranie?

Badając, w jaki sposób perspektywy filmującego i filmowanego ciała manifestują się w ruchomych obrazach, Kinesthesia dąży do przełamania konwencjonalnego rozumienia rejestracji i oglądania tańca. Zachęca widzów i uczestników do myślenia o ruchu wykraczającym poza oddziaływanie wizualne i narrację, do rozważenia całego zakresu doznań zmysłowych, w tym świadomości wewnętrznej, proprioceptywnej, dotykowej i kinestetycznej podczas tworzenia i oglądania filmu.


Festiwal połączy pokazy pracy z ruchomym obrazem z warsztatami ruchowymi i filmowymi, instalacjami, AR / VR oraz dyskusjami panelowymi poświęconymi subtelnemu odczuciu ciała.
Te wyselekcjonowane elementy zostaną ujęte w ramy przez dwóch głównych prelegentów, którzy zajmą się kwestiami doświadczeń somatycznych w ramach praktyk opartych o media audiowizualne.

Kinesthesia to festiwal kuratorowany wspólnie przez Independent Dance (Henrietta Hale), Uniwersytet Middlesex (Dominique Rivoal), dr Claire Loussouarn (Goldsmith University), oraz Gittę Wigro, niezależną programerkę screendance.

Zgłoszenia można przesyłać za pośrednictwem platformy FilmFreeway w trzech kategoriach:

  • International films
  • International installations
  • Virtual/Augmented reality

Zgłoszenia do wszystkich kategorii objęte sa opłatą zgłoszeniową w wyskokości 5$.

Propozycje warsztatów można nadsyłać pod adresem: kinesthesiafestival@gmail.com.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 21 grudnia 2020

Festiwal odbędzie sie w dniach
10 – 11 kwietnia 2021 (w związku z pandemią Covid-19 organizatorzy zastrzegają możliwość przesunięcia tego terminu)

Research Space workshop / Philippe Blanchard
5 – 9 kwietnia 2021

Miejsce: Middlesex University, The Burroughs, Hendon, London, NW4 4BT

Ponadto, organizatorzy zapraszają równiez do udziału w pogłębionym, pięciodniowym warsztacie badawczym Research Space prowadzonym przez Philippe Blancharda, łączącym praktyki somatyczne z zagadnieniami odnoszącymi sie do perspektywy widza.

Więcej informacji o warsztacie znajdziecie TUTAJ

Projekt współfinansowany przez Faculty of Arts and Creative Industries Middlesex University

Kategorie
Open Call

Warsztaty filmowania i montażu tańca – open call

Kielecki Teatr Tańca i M7 Production zapraszają do udziału w warsztatach filmowania i montażu tańca „Film and Edit THE DANCE!”, które odbęda sie w dniach 27-29 listopada 2020.

Zgłoszenie do udziału w warsztatach wraz z listem motywacyjnym oraz link do własnego materiału filmowego należy przesyłać na adres e-mail: dancefilm@ktt.pl.

Formularz zgłoszeniowy i regulamin dostepne do pobrania na stronie KTT pod tym linkiem.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 3. listopada 2020.

Warsztaty będa realizowane w dniach 27/28/29 listopada w siedzibie Kieleckiego Teatru Tańca, pl. Moniuszki 2 B, Kielce.

Liczba uczestników jest ograniczona do 12 osób!

Warsztat organizowany w ramach programu PRZESTRZENIE SZTUKI

Opis:

Film and Edit THE DANCE! Warsztaty filmowania i montażu tańca wychodzą naprzeciw rozwijającej się produkcji filmów artystycznych, filmów tańca oraz stałej obecność tańca artystycznego w filmach i reklamie. Warsztaty sztuki operatorskiej i montażu adresowane są do twórców zajmujących się tym tematem. Celem trzydniowych warsztatów jest zapoznanie uczestników ze specyficznymi zasadami filmowania tańca oraz podniesienie ich praktycznych i technicznych umiejętności operatorskich i montażowych.

Do udziału zostanie zaproszonych dwunastu twórców – uczestników warsztatów, wyłonionych na podstawie listu motywacyjnego, a także dostarczonego materiału filmowego przedstawionego do wglądu komisji kwalifikującej.

Program warsztatów opiera się na  połączeniu teorii z praktyką:

Część teoretyczna to wykłady wprowadzające z teorii filmowania i montażu, w tym m.in język filmowy, konstrukcja filmu, oś filmu, zasady kompozycji, perspektywa, plany filmowe, ruch kamery, reguły optyki filmowej i wykorzystanie światła.

W ramach analizy warsztatowej konkretnych przykładów (case study) uczestnicy przeanalizują dobre i złe wzorce kadrowania, montażu, filmowej osi akcji. Pod kierunkiem zawodowych realizatorów filmowych (reżyser, operator, montażysta i inni) zobaczą także i przeanalizują w celach edukacyjnych fragmenty nagradzanych na festiwalach filmów tanecznych.

Część praktyczna to zajęcia z operatorami odbywające się na profesjonalnej scenie i salach baletowych, gdzie zespół artystów performerów pod okiem reżysera/choreografa będzie tworzył materiał ruchowy, w trakcie którego uczestnicy warsztatów będą praktycznie nagrywać ruch i taniec. 

Zajęcia poprowadzą uznani eksperci sztuki filmowej, posiadający wieloletnie doświadczenie w filmowaniu tańca, a także laureaci prestiżowych nagród międzynarodowych festiwali (m.in Sundance, BAFTA, Cannes, Gdyńskie Lwy) m.in:

Sebastien Goyon – reżyser filmowy, dyrektor kreatywny,

Paolo Rudelli – multi-artysta: operator, scenograf, reżyser światła, artysta video, choreograf, tancerz;

Michał Sosna – operator;

Katarzyna Leśniak – montażystka, producentka, 

Aleksandra Machnik – producentka.

Efektem warsztatów będą wyprodukowane pod okiem ww. ekspertów etiudy filmowe opublikowane na stronie i mediach społecznościowych Operatora oraz na portalach społecznościowych uczestników warsztatów.

Kielecki Teatr Tańca jako Operator Przestrzeni Sztuki pragnie wprowadzić ten rodzaj udoskonalania i rozwijania artystycznej kreacji tanecznej jako projekt cykliczny.

Udział uczestników warsztatów odbędzie się na podstawie stosownego porozumienia z Operatorem. Akredytacja przyjętej osoby będzie płatna i planowania jest w wysokości 100 zł.

Producent wykonawczy KTT, Kurator  – Aleksandra Machnik

Partner – M7 Production

Kategorie
Programy filmowe

„Cunningham. Choreograf współczesności”: on-line w ramach 17. Millenium Docs Against Gravity

17. Festiwal Millenium Docs Against Gravity – największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce – w ramach programu dokumentalnego on-line udostępnia film Cunningham. Choreograf współczesności w reżyserii Alli Kovgan.

By obejrzeć film, trzeba pobrać bezpłatny e-bilet, logując się na stronie festiwalu POD TYM LINKIEM.

UWAGA: Film będzie dostępny do obejrzenia przez 24 godziny od momentu pobrania e-biletu. Pula biletów jest ograniczona!

O filmie: Merce Cunningham to ikona naszych czasów. Legendarny amerykański tancerz i jeden z największych choreografów XX wieku, okrzyknięty w 2000 roku przez „The Guardian” największym żyjącym choreografem na świecie, był rewolucjonistą i wizjonerem na miarę Wacława Niżyńskiego. Cunningham jest uważany za rebelianta, który fundamentalnie odmienił zasady współczesnego tańca, uwolnił go od tradycyjnej zależności od muzyki i wniósł element przypadku i improwizacji. Na trwałe zmienił też relacje między muzyką, ruchem i rytmem. Przeniósł wielowymiarowość spektaklu tanecznego na inny poziom, wywierając ogromny wpływ na współczesnych twórców. Choć zmarł 10 lat temu, jego ślad widoczny jest do dziś.

Tworzył sztukę, którą trudno jest opisać słowami – jak sam twierdził, trzeba jej doświadczyć i o tym właśnie opowiada ten film. Obserwujemy rozwój artystyczny Cunninghama: od trudnych początków w Nowym Jorku w latach 40. XX wieku, poprzez współpracę z kompozytorem Johnem Cage’em i trasy koncertowe z jego udziałem, aż po szczyt jego kariery jako choreografa. Fragmenty pokazywanych w 3D spektakli Cunninghama i jego choreografii zrealizowanych z Cunningham Company przeplatane są materiałami archiwalnymi oraz wywiadami z artystą. Obserwujemy ewolucję artystyczną Cunninghama w ciągu trzech dekad, a dzięki technice 3D zanurzamy się w precyzyjnych rytmach i dynamicznych ruchach artysty. Podróżujemy przez życie, sztukę i filozofię legendy awangardy na miarę Roberta Rauschenberga, Briana Eno, Jaspera Johnsona czy wieloletniego życiowego partnera Cunninghama – Johna Cage’a. „Nie opisuję swojej sztuki. Po prostu ją robię” – twierdził Cunningham. Ten film pokazuje nam dokładnie, czego dokonał.

Czas trwania: 89 min

Produkcja: Niemcy, Stany Zjednoczone, Francja | 2019 | Helge Albers, Ilann Girard, Achtung Panda! Media GmbH, Arsam International

Reżyseria: Alla Kovgan

Zdjęcia: Mko Malkhasyan

Warto obejrzeć również rejestrację rozmowy z reżyserką filmu, która jest dostępna POD TYM LINKIEM.

Kadr z filmu „Cunningham”, reż. Alla Kovgan 2019

Kategorie
Programy filmowe

Archiwa festiwali filmowych on-line

Gdzie oglądać filmy tańca? W tym wpisie przedstawiam wybrane archiwa festiwali, które zdecydoway się udostępnić on-line filmy prezentowane podczas minionych edycji.

Kadr z filmu Lil Buck with Icons of Modern Art, reż. Andrew Margetson

Filmy tańca w wideotece Aesthetica Short Film Festival

Aesthetica Short Film Festival (ASFF) to międzynarodowy festiwal filmów krótkometrażowych z siedzibą w Yorku w Wielkiej Brytanii.

ASFF jest jednym z festiwali kwalifikujących do prestiżowych nagród filmowych BAFTA, oraz ważną międzynarodową platformą prezentacji i targów branży filmowej i kultury cyfrowej. Program festiwalu koncentruje się na wysokiej jakości kinie niezależnym z całego świata, innowacjach oraz rozwoju talentów i wspieraniu twórców na wszystkich etapach kariery.

Program ASFF 2019 był najszerszą i najbardziej różnorodną jak dotąd selekcją tego festiwalu i obejmował aż 11 gatunków filmów krótkometrażowych, a także filmy pełnometrażowe i VR. W udostępnionej selekcji znalazła się także odrębna kategoria filmów tańca, zawierająca 9 wyróżniających się krótkometrażowych produkcji.

Również w archiwach poprzednich edycji ASFF znalazło się kilka wybranych produkcji tanecznych. Poniżej linki oraz lista tytułów.

Linki do archiwum 2019:

https://www.asff.co.uk/asff-2019-film-library/

Lista filmów: Dynamite, reż. Leila Jarman; INA (LIGHT), reż. Aneil Karia; Inner Volumes, reż. Laura Mahlberg, Komusar (Moving), reż. Alessandra Leone; Lace reż. Roberta Jean, One Another, reż. Kevin Frilet; Remains, reż. Antoine Marc; Shove, reż. Lauren Pringle, Velvet, reż. Iggy LDN

Linki do archiwum 2018:

https://www.asff.co.uk/asff-2018-film-library/

Lista filmów: Back2Zero, reż. Rain Kencana; Dances with Circles, reż. Paul McLean, Hydra, reż. Erin S Murray; Midnight Bloom, reż. Derryck Menere; The Wayward Wind, reż. Monica Thomas & Steve Delahoyde; Thubalethu, reż. Suzanne Kim

Linki do archiwum 2017:

https://www.asff.co.uk/asff-2017-film-library/

Lista filmów:

Dark Matter, reż. Amy Watson & Dennis Keighron Foster; Lil Buck with Icons of Modern Art, reż. Andrew Margetson; Thought Loops, reż. Samuel Laubscher

Linki do archiwum 2016:

https://www.asff.co.uk/asff-2016-film-library/

Lista filmów: Intrusion, reż. Nick White; Shift, reż. Rachael Lincoln & Amelia Rudolph; This Idea Of Us, reż. Geej Ower (C/O Greatcoat Films)

Archiwum festiwalu Dance on Screen

Dance on Screen to jeden z wyróżniających się europejskich festiwali filmów tańca, oraz pierwszy międzynarodowy festiwal o tej tematyce w Austrii, utworzony w ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2003 w Graz. Kuratorką festiwalu jest Valentina Moar. Jego program obejmuje krótkometrażowe filmy tańca, w selekcji kładąc nacisk na unikalną estetykę filmów tworzoną poprzez poszerzanie rejestrowanej choreografii za pomocą środków filmowych – wynikającą ze sposobu obrazowania tańca, ruchu kamery, montażu i rytmu obrazów, kolorów oraz krajobrazów.

Od pierwszej edycji w ramach festiwalu zaprezentowane zostało 118 filmów z całego świata.

W maju 2020 festiwal Dance on Screen udostępnił swoje cyfrowe archiwum on-line. Filmy można obejrzeć TUTAJ

Link do strony festiwalu: https://www.danceonscreen.at/

Galeria on-line festiwalu Movimiento en Movimiento

Movimiento en Movimiento to festiwal prowadzony w Meksyku, który już wkrótce będzie miał swoją dziewiątą edycję (19 października – 7 listopada 2020). W obszarze zainteresowania festiwalu znajdują się produkcje audiowizualne, które można uznać za screendance, film taneczny lub videodance, w którym ekspresja fizyczna znajduje odzwierciedlenie w narracji, znaczeniach, ciele i mediach audiowizualnych. Przy tym, przyjęte przez kuratorkę festiwalu, Yolandę M. Guadarramę kryteria są dość szerokie – obejmujące szerokie spektrum eksperymentalnych filmów i produkcji audiowizualnych. Przy tym, prezentowane przez Movimiento en Movimiento produkcje mogą, ale nie muszą dotyczyć ludzkiego ciała.

Movimiento en Movimiento prowadzi także stałą galerię on-line, w której zebrane zostały filmy prezentowane podczas siedmiu minionych edycji festiwalu. Galerię można odwiedzić TUTAJ.

***

Czy zainteresował Cię ten artykuł? Czy chcesz, aby na tej stronie znalazło się więcej tego rodzaju treści? Napisz komentarz pod postem, lub na facebooku! Twoja opinia pomoże mi lepiej rozwijać tę stronę.

***