Kategorie
Open Call

Contact Dance International Film Festival – open call

Earlybird deadline: 30.11.2020

Od 20 października rozpoczął się nabór filmów do programu międzynarodowego festuwalu filmowego Contact Dance, prezentującego filmy oparte na improwizacji kontaktowej i bliskich jej praktykach ruchowych.

Festiwal odbywa sie co 2 lata, a jego organizatorem jest kanadyjska organizacja non-profit: REAson d’etre dance productions. Kolejna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 5-6 czerwca 2021 w wersji hybrydowej (za pośrednictwem platformy internetowej, oraz z pokazami plenerowymi w Toronto).

W konkursie festiwalu przewidziane są nagrody: nagroda dyrektora artystycznego REAson d’etre, oraz trzy nagrody przyznawane przez międzynarodowe jury. Ponadto, dla każdego z programów konkursowych przewidziane są nagrody publiczności.

O nagrody ubiegać się będą wyłącznie filmy powstałe nie wcześniej niż w ciągu ostatnich pięciu lat. Organizatorzy dopuszczają jednak zgłoszenia i przyjęcie do programu starszych produkcji (pozakonkursowo).

Do programu zgłaszać można filmy oparte na improwizacji kontaktowej lub formach powiązanych (jak m.in. Axis Syllabus, Dance Parkour lub Kaeja Elevations Technique). Choreografia w filmie tanecznym może być uprzednio skomponowana lub tworzona w czasie rzeczywistym.

Zgłaszać można filmy o czasie trwania poniżej 60 minut (choć w wyjątkowych przypadkach istnieje możliwość zaprogramowania także filmów pełnometrażowych). Gatunek filmu nie podlega ograniczeniom.

Dopuszczalne są filmy, które miały juz premiery na festiwalach lub w Internecie. Akceptowane są wszystkie poziomy filmów – w tym także filmy początkujących twórców, oraz początkujących praktyków CI, orraz filmy realizowane amatorsko. O wyborze filmu do programu decyduje opinia jury.

Oprócz tego, organizatorzy szukają też filmów, które pokazują, w jaki sposób społeczności Contact Improvisation funkcjonują w okolicznościach pandemii COVID-19.

Zgłoszenia za pośrednictwem platformy FilmFreeway POD TYM LINKIEM

Obowiązuje symboliczna opłata zgłoszeniowa:

  • Earlybird deadline (do 30. listopada 2020): $1.57
  • Regular deadline (do 31. grudnia 2020): $3.13
  • Late deadline (do 31 stycznia 2021): $6.27

Na bezpośrednią prośbę osoby w potrzebie organizatorzy mogą odstąpić od opłaty.

Regulamin, dokumenacja poprzednich edycji oraz szczegółowe informacje dostępne na stronie festiwalu POD TYM LINKIEM

Kategorie
Ogłoszenia

MOVE – nowy serial dokumentalny o tańcu

MOVE to nowy serial dokumentalny, portretujący artystyczną podróż 6 wybitnych choreografów. Bohaterami 5 trwających po 60 minut odcinków w pierwszym sezonie serii będą: Ohad Naharin, Lil Buck, Jon Boogz, Akram Khan, Israel Galván i Kimiko Versatile.

Serial powstał w koprodukcji Falabracks i Gaumont, a jego reżyserami są Thierry Demaizière i Alban Teurlai.

Światowa premiera MOVE odbędzie sie już w najbliższy piątek, 23 października na platformie Netflix.

Zwiastun MOVE możecie obejrzeć tutaj:

Kategorie
Open Call

Kinesthesia / Moving Image Festival – Open call

Deadline: 21 grudnia 2020

Middlesex University i Independent Dance zapraszają do nadsyłania zgłoszeń filmów tańca, instalacji i projektów VR i AR do nowego festiwalu Kinesthesia.

Festiwal koncentruje się na ciele raczej jako aktywnym podmiocie postrzegającym niż na przedmiocie postrzegania. Zaprasza twórców i widzów do podważenia dominacji wizualności nad innymi zmysłami w naszej kulturze.

Kinesthesia otwata jest na projekty z dowolnej dyscypliny i w dowolnym formacie, zapraszając artystów, naukowców, badaczy, filmowców i tancerzy, działających na skrzyżowaniu tańca, praktyk somatycznych, filmu eksperymentalnego i etnografii sensorycznej.

Jak przełamać konwencję biernego oglądania i zachęcić do bardziej zaangażowanego empatycznie i kinestetycznie doświadczenia?

Jak rozwinąć wrażliwość filmowca, aby uchwycić introspektywny charakter praktyki somatycznej i podzielić się nią na ekranie?

Badając, w jaki sposób perspektywy filmującego i filmowanego ciała manifestują się w ruchomych obrazach, Kinesthesia dąży do przełamania konwencjonalnego rozumienia rejestracji i oglądania tańca. Zachęca widzów i uczestników do myślenia o ruchu wykraczającym poza oddziaływanie wizualne i narrację, do rozważenia całego zakresu doznań zmysłowych, w tym świadomości wewnętrznej, proprioceptywnej, dotykowej i kinestetycznej podczas tworzenia i oglądania filmu.


Festiwal połączy pokazy pracy z ruchomym obrazem z warsztatami ruchowymi i filmowymi, instalacjami, AR / VR oraz dyskusjami panelowymi poświęconymi subtelnemu odczuciu ciała.
Te wyselekcjonowane elementy zostaną ujęte w ramy przez dwóch głównych prelegentów, którzy zajmą się kwestiami doświadczeń somatycznych w ramach praktyk opartych o media audiowizualne.

Kinesthesia to festiwal kuratorowany wspólnie przez Independent Dance (Henrietta Hale), Uniwersytet Middlesex (Dominique Rivoal), dr Claire Loussouarn (Goldsmith University), oraz Gittę Wigro, niezależną programerkę screendance.

Zgłoszenia można przesyłać za pośrednictwem platformy FilmFreeway w trzech kategoriach:

  • International films
  • International installations
  • Virtual/Augmented reality

Zgłoszenia do wszystkich kategorii objęte sa opłatą zgłoszeniową w wyskokości 5$.

Propozycje warsztatów można nadsyłać pod adresem: kinesthesiafestival@gmail.com.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 21 grudnia 2020

Festiwal odbędzie sie w dniach
10 – 11 kwietnia 2021 (w związku z pandemią Covid-19 organizatorzy zastrzegają możliwość przesunięcia tego terminu)

Research Space workshop / Philippe Blanchard
5 – 9 kwietnia 2021

Miejsce: Middlesex University, The Burroughs, Hendon, London, NW4 4BT

Ponadto, organizatorzy zapraszają równiez do udziału w pogłębionym, pięciodniowym warsztacie badawczym Research Space prowadzonym przez Philippe Blancharda, łączącym praktyki somatyczne z zagadnieniami odnoszącymi sie do perspektywy widza.

Więcej informacji o warsztacie znajdziecie TUTAJ

Projekt współfinansowany przez Faculty of Arts and Creative Industries Middlesex University

Kategorie
Open Call

Warsztaty filmowania i montażu tańca – open call

Kielecki Teatr Tańca i M7 Production zapraszają do udziału w warsztatach filmowania i montażu tańca „Film and Edit THE DANCE!”, które odbęda sie w dniach 27-29 listopada 2020.

Zgłoszenie do udziału w warsztatach wraz z listem motywacyjnym oraz link do własnego materiału filmowego należy przesyłać na adres e-mail: dancefilm@ktt.pl.

Formularz zgłoszeniowy i regulamin dostepne do pobrania na stronie KTT pod tym linkiem.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 3. listopada 2020.

Warsztaty będa realizowane w dniach 27/28/29 listopada w siedzibie Kieleckiego Teatru Tańca, pl. Moniuszki 2 B, Kielce.

Liczba uczestników jest ograniczona do 12 osób!

Warsztat organizowany w ramach programu PRZESTRZENIE SZTUKI

Opis:

Film and Edit THE DANCE! Warsztaty filmowania i montażu tańca wychodzą naprzeciw rozwijającej się produkcji filmów artystycznych, filmów tańca oraz stałej obecność tańca artystycznego w filmach i reklamie. Warsztaty sztuki operatorskiej i montażu adresowane są do twórców zajmujących się tym tematem. Celem trzydniowych warsztatów jest zapoznanie uczestników ze specyficznymi zasadami filmowania tańca oraz podniesienie ich praktycznych i technicznych umiejętności operatorskich i montażowych.

Do udziału zostanie zaproszonych dwunastu twórców – uczestników warsztatów, wyłonionych na podstawie listu motywacyjnego, a także dostarczonego materiału filmowego przedstawionego do wglądu komisji kwalifikującej.

Program warsztatów opiera się na  połączeniu teorii z praktyką:

Część teoretyczna to wykłady wprowadzające z teorii filmowania i montażu, w tym m.in język filmowy, konstrukcja filmu, oś filmu, zasady kompozycji, perspektywa, plany filmowe, ruch kamery, reguły optyki filmowej i wykorzystanie światła.

W ramach analizy warsztatowej konkretnych przykładów (case study) uczestnicy przeanalizują dobre i złe wzorce kadrowania, montażu, filmowej osi akcji. Pod kierunkiem zawodowych realizatorów filmowych (reżyser, operator, montażysta i inni) zobaczą także i przeanalizują w celach edukacyjnych fragmenty nagradzanych na festiwalach filmów tanecznych.

Część praktyczna to zajęcia z operatorami odbywające się na profesjonalnej scenie i salach baletowych, gdzie zespół artystów performerów pod okiem reżysera/choreografa będzie tworzył materiał ruchowy, w trakcie którego uczestnicy warsztatów będą praktycznie nagrywać ruch i taniec. 

Zajęcia poprowadzą uznani eksperci sztuki filmowej, posiadający wieloletnie doświadczenie w filmowaniu tańca, a także laureaci prestiżowych nagród międzynarodowych festiwali (m.in Sundance, BAFTA, Cannes, Gdyńskie Lwy) m.in:

Sebastien Goyon – reżyser filmowy, dyrektor kreatywny,

Paolo Rudelli – multi-artysta: operator, scenograf, reżyser światła, artysta video, choreograf, tancerz;

Michał Sosna – operator;

Katarzyna Leśniak – montażystka, producentka, 

Aleksandra Machnik – producentka.

Efektem warsztatów będą wyprodukowane pod okiem ww. ekspertów etiudy filmowe opublikowane na stronie i mediach społecznościowych Operatora oraz na portalach społecznościowych uczestników warsztatów.

Kielecki Teatr Tańca jako Operator Przestrzeni Sztuki pragnie wprowadzić ten rodzaj udoskonalania i rozwijania artystycznej kreacji tanecznej jako projekt cykliczny.

Udział uczestników warsztatów odbędzie się na podstawie stosownego porozumienia z Operatorem. Akredytacja przyjętej osoby będzie płatna i planowania jest w wysokości 100 zł.

Producent wykonawczy KTT, Kurator  – Aleksandra Machnik

Partner – M7 Production

Kategorie
Artykuły

VR i film tańca – Taniec w immersyjnej wirtualnej rzeczywistości

W ciągu ostatnich lat VR stał sie nowym trendem na festiwalach filmowych, które coraz częściej poświęcają produkcjom VR i XR odrębne sekcje programowe. Taniec ma również w tym obszarze wiele do zaoferowania – nie tylko w sferze estetycznej, czy poszerzaniu samego doświadczenia oglądanego tańca, ale również w rozwijaniu nowych poziomów interaktywności między odbiorcą a przestrzenią wirtualną. W tym wpisie przedstawiam trzy projekty, które interesująco rozwijają ten potencjał.

VR_I

Jeden z pierwszych tanecznych projektów w immersyjnej wirtualnej rzeczywistości stworzył szwajcarski choreograf Gilles Jobin we współpracy założycielami centrum badawczego Artanim: Caecilią Charbonnier i Sylvainem Chagué, ekspertami w dziedzinie technologii przechwytywania ruchu (motion capture) i jednymi z pionierów technologii wirtualnej rzeczywistości w Europie.

VR_I to wieloosobowa, immersyjna, trójwymiarowa instalacja VR (VR 3D 360°), z silnym komponentem interaktywnym, wirtualne otoczenie modyfikowane przez koordynatorów w czasie rzeczywistym, oraz zintegrowany ze środowiskiem wirtualnym performans taneczny.

W instalacji tej może jednocześnie brać udział do pięciu osób, wyposażonych w montowane na ciele czujniki ruchu, słuchawki i okulary VR, podpięte to przenośnych komputerów w plecakach, co pozwala na pełną swobodę w eksplorowaniu wirtualnej przestrzeni. Każdy z uczestników wciela się w awatar, który wiernie odwzorowuje jego ruch w czasie rzeczywistym. Jednocześnie awatary pozostałych członków grupy są dla siebie nawzajem widoczne – mogą komunikować się, a nawet wchodzić w fizyczne interakcje z innymi, co jeszcze bardziej zwiększa poczucie zanurzenia w cyfrowo wykreowanym świecie. W odróżnieniu od większości instalacji tego typu (nie tylko tanecznych), odwiedzający mają pełną swobodę fizycznego ruchu, ale też możliwość decydowania o tym, jak spędzą swój czas w wirtualnym świecie. Twórcy instalacji wykorzystali także potencjał VR do zmian i efektów skali – zmniejszania, oraz zwiększania awatarów do gigantycznych rozmiarów w stosunku do pozostałych postaci i środowiska.

Skeleton Conductor

Skeleton Conductor to multidyscyplinarny projekt w ramach którego grupa artystów, twórców technologii wirtualnych i projektantów doświadczeń opracowała interaktywne, oparte na ruchu, doświadczenie rozszerzonej rzeczywistości (XR) w czasie rzeczywistym. Twórczynią koncepcji oraz główną projektantką SC jest Hanna Pajala-Assefa, choreografka specjalizująca sie w projektach cross-medialnych. W rozwój projektu zaangażowanych było również szereg współtwórców: projektantów, oraz instytucji partnerskich, m.in Daniel Leggat (Alter Oy), Janne Storm (Sibelius Academy Music Technology dep.), Aki Silventoinen (Laine productions Oy), Paula Pitkänen (StarHop Creative Ltd) i in.

Skeleton Conductor to jednoosobowa, immersujna instalacja artystyczna XR, nastawiona na wielozmysłowe doświadczenie użytkownika, który zajmuje kluczową pozycję w twórczej eksploracji. Śledzona w czasie rzeczywistym fizyczność i ruchy użytkownika są kluczowymi komponentami i przewodnikami powstającej projekcji audiowizualnej. Skeleton Conductor podkreśla odczuwane przez użytkowników doświadczenie i wielozmysłową świadomość i poczucie obecności – stymuluje autorefleksję poprzez otwarty, improwizacyjny akt twórczy.

Światowa premira Sceleton Conductor odbyła się zaledwie kilka dni temu na Altered Festival Chicago.

Das Totale Tanztheater

Teatr Das Totale Tanz Theater to interaktywna instalacja VR stworzona przez Interactive Media Foundation (reż Maya Puig) i Artificial Rome we współpracy z ZDF/ARTE. Projekt powstał w nawiązaniu do obchodów stulecia Bauhausu, oparty jest o koncepcje i eksperymenty sceniczne Waltera Gropiusa i Oskara Schlemmera. Niezrealizowane projekty i marzenia o „teatrze totalnym” urzeczywistnione zostały w przestrzeni wirtualnej. Podejmowane przez Bauhaus zagadnienie relacji pomiędzy człowiekiem a maszyną po stu latach powróciło w tym projekcie w formie trójwymiarowego doświadczenia audiowizualnego: krótkiego filmu tańca z choreografią Richarda Siegala i muzyką zespołu Einstürzende Neubauten.

W wersji przeznaczonej na urządzenia Oculus Go film Das Totale Tanz Theater 360° był niedawno (w sierpniu 2020) zaprezentowany w Polsce, podczas Short Waves Festival.

Reżyserka filmu Maya Puig była także jednym z ekspertów panelu branżowego „VR, Performative Arts and the Future of Dance Film”, podczas którego rozmawialiśmy m.in. o potencjale projektów VR dla sztuk performatywnych i filmu tańca, oraz wyzwaniach, jakie obecna sytuacja pandemii postawiła przed rozwojem i prezentacją projektów tego typu. Rejestracja panelu jest dostępna w poniższym linku.

***

Czy zainteresował Cię ten artykuł? Czy chcesz, aby na tej stronie znalazło się więcej tego rodzaju treści? Napisz komentarz pod postem, lub na facebooku! Twoja opinia pomoże mi lepiej rozwijać tę stronę.

***

Kategorie
Programy filmowe

„Cunningham. Choreograf współczesności”: on-line w ramach 17. Millenium Docs Against Gravity

17. Festiwal Millenium Docs Against Gravity – największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce – w ramach programu dokumentalnego on-line udostępnia film Cunningham. Choreograf współczesności w reżyserii Alli Kovgan.

By obejrzeć film, trzeba pobrać bezpłatny e-bilet, logując się na stronie festiwalu POD TYM LINKIEM.

UWAGA: Film będzie dostępny do obejrzenia przez 24 godziny od momentu pobrania e-biletu. Pula biletów jest ograniczona!

O filmie: Merce Cunningham to ikona naszych czasów. Legendarny amerykański tancerz i jeden z największych choreografów XX wieku, okrzyknięty w 2000 roku przez „The Guardian” największym żyjącym choreografem na świecie, był rewolucjonistą i wizjonerem na miarę Wacława Niżyńskiego. Cunningham jest uważany za rebelianta, który fundamentalnie odmienił zasady współczesnego tańca, uwolnił go od tradycyjnej zależności od muzyki i wniósł element przypadku i improwizacji. Na trwałe zmienił też relacje między muzyką, ruchem i rytmem. Przeniósł wielowymiarowość spektaklu tanecznego na inny poziom, wywierając ogromny wpływ na współczesnych twórców. Choć zmarł 10 lat temu, jego ślad widoczny jest do dziś.

Tworzył sztukę, którą trudno jest opisać słowami – jak sam twierdził, trzeba jej doświadczyć i o tym właśnie opowiada ten film. Obserwujemy rozwój artystyczny Cunninghama: od trudnych początków w Nowym Jorku w latach 40. XX wieku, poprzez współpracę z kompozytorem Johnem Cage’em i trasy koncertowe z jego udziałem, aż po szczyt jego kariery jako choreografa. Fragmenty pokazywanych w 3D spektakli Cunninghama i jego choreografii zrealizowanych z Cunningham Company przeplatane są materiałami archiwalnymi oraz wywiadami z artystą. Obserwujemy ewolucję artystyczną Cunninghama w ciągu trzech dekad, a dzięki technice 3D zanurzamy się w precyzyjnych rytmach i dynamicznych ruchach artysty. Podróżujemy przez życie, sztukę i filozofię legendy awangardy na miarę Roberta Rauschenberga, Briana Eno, Jaspera Johnsona czy wieloletniego życiowego partnera Cunninghama – Johna Cage’a. „Nie opisuję swojej sztuki. Po prostu ją robię” – twierdził Cunningham. Ten film pokazuje nam dokładnie, czego dokonał.

Czas trwania: 89 min

Produkcja: Niemcy, Stany Zjednoczone, Francja | 2019 | Helge Albers, Ilann Girard, Achtung Panda! Media GmbH, Arsam International

Reżyseria: Alla Kovgan

Zdjęcia: Mko Malkhasyan

Warto obejrzeć również rejestrację rozmowy z reżyserką filmu, która jest dostępna POD TYM LINKIEM.

Kadr z filmu „Cunningham”, reż. Alla Kovgan 2019

Kategorie
Programy filmowe

Archiwa festiwali filmowych on-line

Gdzie oglądać filmy tańca? W tym wpisie przedstawiam wybrane archiwa festiwali, które zdecydoway się udostępnić on-line filmy prezentowane podczas minionych edycji.

Kadr z filmu Lil Buck with Icons of Modern Art, reż. Andrew Margetson

Filmy tańca w wideotece Aesthetica Short Film Festival

Aesthetica Short Film Festival (ASFF) to międzynarodowy festiwal filmów krótkometrażowych z siedzibą w Yorku w Wielkiej Brytanii.

ASFF jest jednym z festiwali kwalifikujących do prestiżowych nagród filmowych BAFTA, oraz ważną międzynarodową platformą prezentacji i targów branży filmowej i kultury cyfrowej. Program festiwalu koncentruje się na wysokiej jakości kinie niezależnym z całego świata, innowacjach oraz rozwoju talentów i wspieraniu twórców na wszystkich etapach kariery.

Program ASFF 2019 był najszerszą i najbardziej różnorodną jak dotąd selekcją tego festiwalu i obejmował aż 11 gatunków filmów krótkometrażowych, a także filmy pełnometrażowe i VR. W udostępnionej selekcji znalazła się także odrębna kategoria filmów tańca, zawierająca 9 wyróżniających się krótkometrażowych produkcji.

Również w archiwach poprzednich edycji ASFF znalazło się kilka wybranych produkcji tanecznych. Poniżej linki oraz lista tytułów.

Linki do archiwum 2019:

https://www.asff.co.uk/asff-2019-film-library/

Lista filmów: Dynamite, reż. Leila Jarman; INA (LIGHT), reż. Aneil Karia; Inner Volumes, reż. Laura Mahlberg, Komusar (Moving), reż. Alessandra Leone; Lace reż. Roberta Jean, One Another, reż. Kevin Frilet; Remains, reż. Antoine Marc; Shove, reż. Lauren Pringle, Velvet, reż. Iggy LDN

Linki do archiwum 2018:

https://www.asff.co.uk/asff-2018-film-library/

Lista filmów: Back2Zero, reż. Rain Kencana; Dances with Circles, reż. Paul McLean, Hydra, reż. Erin S Murray; Midnight Bloom, reż. Derryck Menere; The Wayward Wind, reż. Monica Thomas & Steve Delahoyde; Thubalethu, reż. Suzanne Kim

Linki do archiwum 2017:

https://www.asff.co.uk/asff-2017-film-library/

Lista filmów:

Dark Matter, reż. Amy Watson & Dennis Keighron Foster; Lil Buck with Icons of Modern Art, reż. Andrew Margetson; Thought Loops, reż. Samuel Laubscher

Linki do archiwum 2016:

https://www.asff.co.uk/asff-2016-film-library/

Lista filmów: Intrusion, reż. Nick White; Shift, reż. Rachael Lincoln & Amelia Rudolph; This Idea Of Us, reż. Geej Ower (C/O Greatcoat Films)

Archiwum festiwalu Dance on Screen

Dance on Screen to jeden z wyróżniających się europejskich festiwali filmów tańca, oraz pierwszy międzynarodowy festiwal o tej tematyce w Austrii, utworzony w ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2003 w Graz. Kuratorką festiwalu jest Valentina Moar. Jego program obejmuje krótkometrażowe filmy tańca, w selekcji kładąc nacisk na unikalną estetykę filmów tworzoną poprzez poszerzanie rejestrowanej choreografii za pomocą środków filmowych – wynikającą ze sposobu obrazowania tańca, ruchu kamery, montażu i rytmu obrazów, kolorów oraz krajobrazów.

Od pierwszej edycji w ramach festiwalu zaprezentowane zostało 118 filmów z całego świata.

W maju 2020 festiwal Dance on Screen udostępnił swoje cyfrowe archiwum on-line. Filmy można obejrzeć TUTAJ

Link do strony festiwalu: https://www.danceonscreen.at/

Galeria on-line festiwalu Movimiento en Movimiento

Movimiento en Movimiento to festiwal prowadzony w Meksyku, który już wkrótce będzie miał swoją dziewiątą edycję (19 października – 7 listopada 2020). W obszarze zainteresowania festiwalu znajdują się produkcje audiowizualne, które można uznać za screendance, film taneczny lub videodance, w którym ekspresja fizyczna znajduje odzwierciedlenie w narracji, znaczeniach, ciele i mediach audiowizualnych. Przy tym, przyjęte przez kuratorkę festiwalu, Yolandę M. Guadarramę kryteria są dość szerokie – obejmujące szerokie spektrum eksperymentalnych filmów i produkcji audiowizualnych. Przy tym, prezentowane przez Movimiento en Movimiento produkcje mogą, ale nie muszą dotyczyć ludzkiego ciała.

Movimiento en Movimiento prowadzi także stałą galerię on-line, w której zebrane zostały filmy prezentowane podczas siedmiu minionych edycji festiwalu. Galerię można odwiedzić TUTAJ.

***

Czy zainteresował Cię ten artykuł? Czy chcesz, aby na tej stronie znalazło się więcej tego rodzaju treści? Napisz komentarz pod postem, lub na facebooku! Twoja opinia pomoże mi lepiej rozwijać tę stronę.

***

Kategorie
Open Call

Konkurs filmów tanecznych Dances with Camera – otwarcie naboru

Dances with Camera / Short Waves Festival 2020, fot. Artur Nowicki

Short Waves Festival 2021 ogłasza nabór filmów do konkursu Dances with Camera – międzynarodowego konkursu filmów krótkometrażowych, których wspólnym językiem jest ruch i taniec. Do konkursu przystąpią produkcje taneczne z całego świata, odsłaniające przez widzami nieograniczone możliwości fizycznej ekspresji, wyrażone za pomocą filmowej narracji, niezależnie od formy i gatunku – od fabuł, przez dokumenty, animacje, po projekty eksperymentalne i choreograficzne impresje.

13. edycja Short Waves Festival odbędzie się w dniach 14 – 20.06.2021r. w Poznaniu.

Do konkursu można zgłaszać filmy krótkometrażowe ukończone nie wcześniej niż w 2019, nie przekraczające 30 minut, których tematem jest szeroko pojęty taniec i fizyczna ekspresja. Gatunek filmu nie podlega ograniczeniom.

Spośród nadesłanych zgłoszeń wybrane zostaną filmy do pokazu konkursowego, który odbędzie się w ramach 13. edycji Short Waves Festival, zaplanowanej od 14 do 20 czerwca 2021 roku w Poznaniu. Laureatów konkursów wyłoni międzynarodowe jury, a dodatkowo przyznana zostanie nagroda publiczności Dances with Camera, o której zdecydują widzowie zgromadzeni na pokazach konkursowych. 

Nabór filmów potrwa do 14.03.2021r. Earlybird Deadline: 14.12.2020

Zgłoszenia filmów do konkursu Dances with Camera przyjmowane są wyłącznie przez portal FilmFreeway.

Ogłoszenie o naborze do konkursu Dances with Camera oraz pozostałych programów konkursowych w ramach Short Waves Festival 2021 dostępne jest na stronie: www.shortwaves.pl

Zgłaszający, których filmy zostaną zakwalifikowane do konkursu, otrzymają informację w sposób bezpośredni (telefonicznie lub mailowo) do 25. kwietnia 2021 r.

Organizatorem Short Waves Festival jest Fundacja Edukacji Kulturalnej Ad Arte, ul. Hawelańska 1, 61-625 Poznań.

Kategorie
Programy filmowe

Screendance Collective – kuratorska kolekcja filmów tańca

W Internecie można dziś znaleźć (prawie) wszystko. By znaleźć, trzeba jednak wiedzieć, czego się szuka – co prowadzi do jednego z paradoksów tej wszechobecnej dostępności, gdzie nadpodaż treści często staje się barierą w dotarciu do tego, co naprawdę nas interesuje.

Gdy chodzi o sztukę filmu, by rozwijać swoje kompetencje – i to zarówno odbiorcze, jak i twórcze – warto oglądać jak najwięcej. Jednak platformy społecznościowe przesycone są obecnie wszelkiego typu treściami audiowizualnymi – sam serwis YouTube zawiera obecnie więcej godzin materiałów wideo, niż człowiek byłby w stanie obejrzeć podczas całego swojego życia. I choć pewną pomoc w tym zakresie obiecują nam nieustannie profilujące nasze preferencje algorytmy wyszukiwarek, to jednak zdają się w wyborze kierować raczej „zasadą inżyniera Mamonia” – czyli polecają nam filmy, które już obejrzeliśmy, lub bardzo do nich podobne.

W tym natłoku internetowego „kontentu” szczególnie trudno odnaleźć wartościowe produkcje krótkometrażowe (a do nich właśnie zalicza się zdecydowana większość filmów tanecznych), które po zakończeniu swojego obiegu festiwalowego trafiają najczęściej do sieci. Gdy dodatkowo zainteresowani jesteśmy tak niszowym sektorem, jakim jest film tańca, losowe poszukiwania rzadko przynoszą satysfakcjonujące rezultaty.

Gdzie zatem szukać filmów tańca?

Jedną ze skutecznych, choć czasochłonnych strategii, jest kierowanie się oficjalnymi selekcjami festiwali filmowych. Ponieważ jednak rzadko prezentują one filmy w danym momencie ogólnodostępne w Internecie, warto raczej sięgać po starsze programy.

Inną droga jest śledzenie udostępnionych w sieci materiałów na platformach VOD (często płatnych), lub programów i archiwów festiwali, które prezentują swoje programy online (uwaga – często towarzyszą temu ograniczenia czasowe lub geoblokada)

Warto także poszukiwać kuratorowanych stron tematycznych, które mogą stanowić doskonały punkt wyjścia w indywidualnych poszukiwaniach.

Jedną z takich stron, którą mogę Wam śmiało polecić, jest np. Screendance Collective, powstała z inicjatywy grupy kuratorów specjalizujących się w filmie tańca – Hannah Weber, Stéphane Glynn, and Tori Duhaime. W latach 2013-2019 systematycznie rozbudowywali oni kolekcję wyselekcjonowanych i opatrzonych krótkim wprowadzającym komentarzem filmów tańca, która obejmuje dziś ok. 350 tytułów, prezentując szeroką panoramę form i gatunków. Jest to też jedna z bardziej różnorodnych gatunkowo i tematycznie retrospektywnych kolekcji. Pozwala nie tylko poznać wiele nieznanych polskim widzom filmów, ale również dostrzec trendy i przemiany estetyczne zachodzące w obszarze filmu tańca na przestrzeni ostatnich lat.

Cała kolekcja jest obecnie dostępna jako archiwum na tej stronie

https://vimeo.com/groups/screendancecollective

Warto też zajrzeć na jej profil na facebooku: https://www.facebook.com/screendancecollective/

Kategorie
Open Call

Open call – festiwale filmów tańca bez opłaty zgłoszeniowej

W tym wpisie znajdziecie aktualne ogłoszenia o naborach na festiwale filmowe, które w swoich programach koncentrują się na prezentacji filmów tańca. Przedstawione tu ogłoszenia dotyczą wyłącznie festiwali, które nie pobierają opłat za zgłoszenie filmu do selekcji.

Moovy TanzFilmFestival Köln

Deadline: 30 listopada 2020

Moovy to festiwal poświęcony wyłącznie filmom tańca. Jego V edycja odbędzie się w dniach 16-18 kwietnia w Filmforum w Muzeum Ludwig w Kolonii. Moovy ma na celu stworzenie platformy zarówno dla lokalnych, jak i międzynarodowych artystów. Oprócz najnowszych filmów Moovy zaprezentuje także klasykę.

Zgłoszenia przyjmowane są w 3 kategoriach programowych:

  • Lokalnej: Screendance z Nadrenii Północnej-Westfalii w Niemczech
  • Międzynarodowej: Screendance International
  • Filmy taneczne VR

Do selekcji można zgłaszać filmy, które spełniają poniższe kryteria:

  • Projekty screendance (filmy taneczne)
  • Projekty videodance (wideo tańca)
  • Filmy, w których taniec i kino współtworzą niepowtarzalny język.
  • Kwalifikują się również filmy, w których ruch ciała i kamery ma podstawowe znaczenie dla narracji.
  • Mile widziane wszystkie gatunki filmowe i taneczne (w tym łyżwiarstwo figurowe, akrobatyka, taniec tradycyjny, taniec towarzyski itp.)
  • Preferowane są filmy krótkometrażowe, których czas trwania nie przekracza 15 minut. Festiwal może jednak wprowadzić pewne wyjątki od tej reguły. Dopuszczalne są zgłoszenia filmów o czasie trwania do 30 minut.
  • Nie ma limitu roku produkcji
  • Preferowane są filmy, które nie są otwarcie udostępnione w Internecie (YouTube, Vimeo), ale nie jest to kryterium selekcji.
  • Projekty taneczne VR


Twórcy wybranych filmów zostaną powiadomieni o selekcji najpóźniej do końca stycznia 2021 roku.W przypadku wyboru filmu do selekcji, twórca jest zobowiązany dostarczyć komplet materiałów promocyjnych i pokazowych filmu najpóźniej do końca stycznia 2021 roku.
Wybór filmu nie zależy od możliwości osobistego udziału artysty w festiwalu.

Zgłoszenia można nadsyłać wyłącznie za pośrednictwem platformy FilmFreeway.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 30 listopada 2020 roku.

Pełną treść ogłoszenia o konkursie znajdziecie pod tym linkiem

Strona festiwalu: https://www.moovy-festival.com/

ROLLOUT Dance Film Festival

Deadline: 18 października 2020

Festiwal filmów tańca ROLLOUT realizowany jest co dwa lata w Makao, współorganizowany przez Ieng Chi Dance Association, Point View Art Association i Concept Pulse Studio.

ROLLOUT Dance Film Festival prezentuje międzynarodowy konkurs, pokazy kuratorskie, rozmowy tematyczne, warsztaty, a ponadto pokazy filmowe i laboratoria we współpracy z innymi ośrodkami. Festiwal powstał z intencji stworzenia interdyscyplinarnej platformy filmu tańca łączącej lokalne i międzynarodowe środowiska artystyczne.

Wymagania konkursowe:

• Filmy tańca bez względu na gatunek, o czasie trwania do 15 minut
• Ukończone po 1 stycznia 2018

Wszystkie zgłoszenia do filmów do pokazów konkursowych i pozakonkursowych spełniające powyższe warunki będą rozpatrywane równolegle w obu kategoriach.

Ponadto, wyłącznie do pokazów pozakonkursowych dopuszczalne są zgłoszenia wszystkich filmów, bez względu na gatunek, długość i rok produkcji.

Nagrody konkursowe:
1. ROLLOUT Dance Film Jury Award (500 USD)
2. ROLLOUT Jury Recommendation Awards (200 USD)
3. ROLLOUT Audience Choice Award (200 USD)
4. ROLLOUT Innovation Award (300 USD)
** Poza nagrodami konkursowymi organizatorzy przewidują możliwość przyznania wyróżnień.

Pokazy pozakonkursowe:
** Wybrane filmy zostaną zaprezentowane w ROLLOUT World Selection wraz z indywidualnym wprowadzeniem i promocją.

Zgłoszenia można nadsyłać wyłącznie za pośrednictwem platformy FilmFreeway.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 18 października 2020 roku.

Pełną treść ogłoszenia o konkursie znajdziecie pod tym linkiem

Strona festiwalu: http://www.rolloutmacao.com/about_rollout.html

IMARP – Mostra Internacional de Dança – Imagens em Movimento – Vídeo Dança

Deadline: 20 października 2020

IMARP to brazylijski festiwal filmowy poświęcony prezentacji filmów tańca, realizowany w São Paulo. W roku organizatorzy przewiduja zgłoszenia w dwóch kategoriach:

  • Video Dance, Screen Dance, Videodança, Videodanza, Film Com Dança – kategoria ogólna dla filmów tańca ukończonych od 2015 do 2020 roku, o czasie trwania od 1 do 10 minut.
  • Dança Quarentena – Corpo em Casa – filmy tańca nagrane [pdczas kwarantanny w roku 2020; czas trwania do 3 minut.

Zgłoszenia można nadsyłać wyłącznie za pośrednictwem platformy FilmFreeway.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 20 października 2020 roku.

Pełną treść ogłoszenia o konkursie znajdziecie pod tym linkiem

Strona festiwalu: https://www.facebook.com/imarp2020/

Konkurs „1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund”

Deadline: 31 października 2020 roku.

To czwarta edycja międzynarodowego konkursu, którego organizatorem jest Polski Teatr Tańca. Konkurs obejmuje 3 katrgorie:

  • Filmową (filmy tańca do 3 min.)
  • Wizualną (prace fotograficzne, graficzne, malarskie i rzeźbiarskie)
  • Literacką (prace literackie o objętości do 1 strony)

Prace literackie i fotograficzne powinny mieć formę elektroniczną; prace rzeźbiarskie, malarskie i graficzne w formie dokumentacji zdjęciowej. Utwory audiowizualne przesłane poprzez przekazanie linku wraz z hasłem dostępu za pośrednictwem Vimeo albo YouTube. 

Konkurs ma charakter otwarty, organizatorzy czekają na prace wcześniej niepublikowane. 

Jury przyzna 3 główne nagrody finansowe, oraz po trzy honorowe wyróżnienia w każdej z części konkursu – „1 strona”(prace literackie), „1 spojrzenie” – (prace fotograficzne, graficzne, malarskie i rzeźbiarskie), „180 sekund” (prace filmowe).  Regulamin przewiduje przyznanie odrębnej Nagrody Publiczności. Wszystkie nagrodzone prace opublikowane zostaną na stronie internetowej Polskiego Teatru Tańca. 

Zgłoszenia można nadsyłać mailowo na adres konkurs.ptt@gmail.com oraz za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego

Termin nadsyłania zgłoszeń: 31 października 2020 roku.

Tutaj znajdziecie regulamin konkursu

Pełną treść ogłoszenia o konkursie znajdziecie pod tym linkiem