taniecmovie.pl to strona poświęcona sztuce tańca w mediach audiowizualnych. Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - „Kultura w sieci”.
Od 26 do 29 listopada razem z Mazowieckim Instytutem Kultury i Fundacją Artystyczną PERFORM zapraszamy na kolejny program Kino Tańca Online.
Kontynuując filmowy program poświęcony kobietom, w tej odsłonie organizatorzy zaprezentują wyjątkową, filmowo-muzyczną refleksję nad archetypem kobiecości.
XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ]to cykl siedmiu portretów odzwierciedlających różne jego aspekty. Kolejne części cyklu, zatytułowane Rhéa, Ruby, Juliette, Ishtar, Magda, Hannah i Enk’aï odpowiadają wcieleniom artystki, dziecka, kochanki, matki, kobiety pracującej, wojowniczki i żywiołu natury, postaciom znanych i anonimowych bohaterek.
Cykl stworzony przez Clotilde Rullaud, reżyserkę, ale także wokalistkę, flecistkę, pisarkę i kompozytorkę operuje uniwersalnym językiem. Poetyckie i wizualne konteksty rezonują z androgenicznymi ciałami tancerek oraz głęboko emocjonalnym, choć pozbawionym słów śpiewem.
O artystycznej wizji i inspiracjach dla tego wyjątkowego cyklu Clotilde opowie także w swoim autorskim wprowadzeniu.
Link do albumu Kino Tańca Online vol. 6 z filmami i krótkim wideo-wprowadzeniem zostanie opublikowany w tym wydarzeniu na Facebooku w czwartek 26 listopada o godz. 19.00 i będzie dostępny do niedzieli 29 listopada 2020 roku. Program będzie można obejrzeć bezpłatnie, bez konieczności posiadania biletu i logowania.
Od 19 do 22 listopada razem z Mazowieckim Instytutem Kultury i Fundacją Artystyczną PERFORM zapraszamy na kolejny program Kino Tańca Online.
W tym miesiącu przygotowaliśmy dla was aż dwa programy filmowe, które udostępnimy kolejno w dniach 19.11 oraz 26.11 o g. 19.00. Każdy z nich zostanie opublikowany w tym wydarzeniu na Facebooku i bezpłatnie dostępny do obejrzenia przez 3 dni POD TYM LINKIEM.
Listopadową odsłonę Kina Tańca w całości poświęcamy kobietom.
W kontekście trwającej pandemii COVID-19 obserwujemy narastające tendencje powrotu do tradycyjnych domowych ról. Sytuacja społecznej izolacji szczególnie dla kobiet idzie w parze nie tylko z gwałtownym wzrostem stawianych wobec nich wymagań i presji, ale nierzadko również z naruszaniem i ograniczaniem ich podstawowych praw – zarówno w przestrzeni prywatnej, jak i w sferze politycznej.
Tym sytuacjom, często pomijanym w debacie publicznej, towarzyszącym im emocjom, a także odbiegającym od stereotypowych wyobrażeń poczuciu kobiecości chcemy przyjrzeć się poprzez medium filmu tańca – z perspektywy kobiet.
Oddajemy także głos samym twórczyniom, które zgodziły się osobiście opowiedzieć o kontekście i motywacji stojącej za powstaniem ich filmów.
W hołdzie dla Davida Toole (1964-2020) DV8 Physical Theatre udostępnia film The Cost of Living przez najbliższy miesiąc.
Film będzie dostępny bezpłatnie do oglądania do 13 grudnia 2020 r. POD TYM LINKIEM. Po zakończeniu okresu bezpłatnego dostępu będzie można oglądać go nadal za pośrednictwem portalu medialnego DV8, za niewielką opłatą członkowską.
Wielokrotnie nagradzany film The Cost of Living (reż. Lloyd Newson) to jedna z najsłynniejszych produkcji filmowych DV8 Physical Theatre, stworzona w 2004 roku przez DV8 Films Ltd. i Channel 4, jako adaptacja produkcji scenicznej Can We Afford This?.
David Toole, który w filmie The Cost of Living wykreował jedną z głównych ról, był wybitnym brytyjskim tancerzem i aktorem z alternatywną motoryką. Studiował w Laban Center of Movement and Dance, a w 1993 roku uzyskał dyplom zawodowy z tańca społecznego.
W swojej karierze zawodowej związany był m.in. z Candoco Dance Company oraz Stopgap Dance Company, współpracował też m.in. z Graeae Theatre Company, The Royal Shakespeare Company, oraz Remix Dance Company. Latem 2012 roku wykonał kluczową solową rolę podczas ceremonii otwarcia Paraolimpiady. Wystąpił również w wielu produkcjach filmowych, m.in. w filmie Sally Potter, The Tango Lesson, wcielając się w rolę Projektanta, oraz w nagradzanym krótkometrażowym filmie Artifical Things (reż. Sophie Fiennes), na podstawie dzieła scenicznego Stopgap Dance Company o tym samym tytule. Artysta zmarł 16 października 2020 roku.
Rogue Dancer Journal cyklicznie prezentuje kuratorskie selekcje filmów tańca (kuratorka: Jennifer Scully-Thurston). Pod hasłem FilmFest by Rogue Dancer co miesiąc bezpłatnie udostępniany jest nowy zestaw filmów, połączonych wspólnym tematem, motywem lub estetyką. Wszystkie filmy prezentowane są tu na równych zasadach, niezależnie od ich formatu, budżetu, historii pokazowej, czy renomy ich twórców – co nierzadko pozwala odkrywać nowe produkcje i twórcze talenty.
W październiku FilmFest by Rogue Dancer obchodzi pierwszą rocznicę swojej działalności. W ciągu tego inauguracyjnego roku zaprezentowane zostało 189 filmów w ramach 12 pokazów on-line i 4 pokazów na żywo.
Październikowy program pod hasłem „Fantas-ee”, w którym znalazło się 18 filmów, dostępny jest POD TYM LINKIEM do 2 listopada 2020.
FilmFest by Rogue Dancer otwiera tez nabór filmów do prezentacji w 2021 roku – zgłoszenia można przesyłać za pośrednictwem platformy FilmFreeway TUTAJ.
Warto podkreślić, że wszystkie programy festiwalowe Dancinema 2020 zostały udostępnione widzom online bezpłatnie, a jednocześnie wszyscy filmowcy otrzymali wynagrodzenie za udostępnienie swoich prac.
Program Dancinema 2020 obejmuje dostępne online playlisty wraz z kuratorskim wprowadzeniem:
(NOT) Just for Kids – selekcja filmów tańca przystępnych dla widzów w każdym wieku, prezentowanych podczas festiwali i warsztatów Dancinema.
Quaranscreendance – kuratorski program filmów tanecznych powstałych podczas i w odpowiedzi na pandemię COVID-19
Ponadto, na stronie prezentowane są także programy powiązane wydarzeniami na żywo:
Online Features – selekcja 6 filmów krótko- i średniometrażowych, będących częścią pokazów festiwalowych i krótkoterminowo udostępnianych online (w terminach i na warunkach indywidualnych dla poszczególnych filmów)
Dancinema 2020 Short Selection – selekcja krótkometrażowych filmów tańca prezentowanych podczas warsztatów i pokazów kinowych, udostępniana krótkoterminowo na warunkach indywidualnych dla poszczególnych filmów.
17. Festiwal Millenium Docs Against Gravity – największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce – w ramach programu dokumentalnego on-line udostępnia film Cunningham. Choreograf współczesności w reżyserii Alli Kovgan.
By obejrzeć film, trzeba pobrać bezpłatny e-bilet, logując się na stronie festiwalu POD TYM LINKIEM.
UWAGA: Film będzie dostępny do obejrzenia przez 24 godziny od momentu pobrania e-biletu. Pula biletów jest ograniczona!
O filmie: Merce Cunningham to ikona naszych czasów. Legendarny amerykański tancerz i jeden z największych choreografów XX wieku, okrzyknięty w 2000 roku przez „The Guardian” największym żyjącym choreografem na świecie, był rewolucjonistą i wizjonerem na miarę Wacława Niżyńskiego. Cunningham jest uważany za rebelianta, który fundamentalnie odmienił zasady współczesnego tańca, uwolnił go od tradycyjnej zależności od muzyki i wniósł element przypadku i improwizacji. Na trwałe zmienił też relacje między muzyką, ruchem i rytmem. Przeniósł wielowymiarowość spektaklu tanecznego na inny poziom, wywierając ogromny wpływ na współczesnych twórców. Choć zmarł 10 lat temu, jego ślad widoczny jest do dziś.
Tworzył sztukę, którą trudno jest opisać słowami – jak sam twierdził, trzeba jej doświadczyć i o tym właśnie opowiada ten film. Obserwujemy rozwój artystyczny Cunninghama: od trudnych początków w Nowym Jorku w latach 40. XX wieku, poprzez współpracę z kompozytorem Johnem Cage’em i trasy koncertowe z jego udziałem, aż po szczyt jego kariery jako choreografa. Fragmenty pokazywanych w 3D spektakli Cunninghama i jego choreografii zrealizowanych z Cunningham Company przeplatane są materiałami archiwalnymi oraz wywiadami z artystą. Obserwujemy ewolucję artystyczną Cunninghama w ciągu trzech dekad, a dzięki technice 3D zanurzamy się w precyzyjnych rytmach i dynamicznych ruchach artysty. Podróżujemy przez życie, sztukę i filozofię legendy awangardy na miarę Roberta Rauschenberga, Briana Eno, Jaspera Johnsona czy wieloletniego życiowego partnera Cunninghama – Johna Cage’a. „Nie opisuję swojej sztuki. Po prostu ją robię” – twierdził Cunningham. Ten film pokazuje nam dokładnie, czego dokonał.
Czas trwania: 89 min
Produkcja: Niemcy, Stany Zjednoczone, Francja | 2019 | Helge Albers, Ilann Girard, Achtung Panda! Media GmbH, Arsam International
Reżyseria: Alla Kovgan
Zdjęcia: Mko Malkhasyan
Warto obejrzeć również rejestrację rozmowy z reżyserką filmu, która jest dostępna POD TYM LINKIEM.
Gdzie oglądać filmy tańca? W tym wpisie przedstawiam wybrane archiwa festiwali, które zdecydoway się udostępnić on-line filmy prezentowane podczas minionych edycji.
Kadr z filmu Lil Buck with Icons of Modern Art, reż. Andrew Margetson
Filmy tańca w wideotece Aesthetica Short Film Festival
Aesthetica Short Film Festival (ASFF) to międzynarodowy festiwal filmów krótkometrażowych z siedzibą w Yorku w Wielkiej Brytanii.
ASFF jest jednym z festiwali kwalifikujących do prestiżowych nagród filmowych BAFTA, oraz ważną międzynarodową platformą prezentacji i targów branży filmowej i kultury cyfrowej. Program festiwalu koncentruje się na wysokiej jakości kinie niezależnym z całego świata, innowacjach oraz rozwoju talentów i wspieraniu twórców na wszystkich etapach kariery.
Program ASFF 2019 był najszerszą i najbardziej różnorodną jak dotąd selekcją tego festiwalu i obejmował aż 11 gatunków filmów krótkometrażowych, a także filmy pełnometrażowe i VR. W udostępnionej selekcji znalazła się także odrębna kategoria filmów tańca, zawierająca 9 wyróżniających się krótkometrażowych produkcji.
Również w archiwach poprzednich edycji ASFF znalazło się kilka wybranych produkcji tanecznych. Poniżej linki oraz lista tytułów.
Lista filmów: Back2Zero, reż. Rain Kencana; Dances with Circles, reż. Paul McLean, Hydra, reż. Erin S Murray; Midnight Bloom, reż. Derryck Menere; The Wayward Wind, reż. Monica Thomas & Steve Delahoyde; Thubalethu, reż. Suzanne Kim
Lista filmów:Intrusion, reż. Nick White; Shift, reż. Rachael Lincoln & Amelia Rudolph; This Idea Of Us, reż. Geej Ower (C/O Greatcoat Films)
Archiwum festiwalu Dance on Screen
Dance on Screen to jeden z wyróżniających się europejskich festiwali filmów tańca, oraz pierwszy międzynarodowy festiwal o tej tematyce w Austrii, utworzony w ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2003 w Graz. Kuratorką festiwalu jest Valentina Moar. Jego program obejmuje krótkometrażowe filmy tańca, w selekcji kładąc nacisk na unikalną estetykę filmów tworzoną poprzez poszerzanie rejestrowanej choreografii za pomocą środków filmowych – wynikającą ze sposobu obrazowania tańca, ruchu kamery, montażu i rytmu obrazów, kolorów oraz krajobrazów.
Od pierwszej edycji w ramach festiwalu zaprezentowane zostało 118 filmów z całego świata.
W maju 2020 festiwal Dance on Screen udostępnił swoje cyfrowe archiwum on-line. Filmy można obejrzeć TUTAJ
Link do strony festiwalu: https://www.danceonscreen.at/
Galeria on-line festiwalu Movimiento en Movimiento
Movimiento en Movimiento to festiwal prowadzony w Meksyku, który już wkrótce będzie miał swoją dziewiątą edycję (19 października – 7 listopada 2020). W obszarze zainteresowania festiwalu znajdują się produkcje audiowizualne, które można uznać za screendance, film taneczny lub videodance, w którym ekspresja fizyczna znajduje odzwierciedlenie w narracji, znaczeniach, ciele i mediach audiowizualnych. Przy tym, przyjęte przez kuratorkę festiwalu, Yolandę M. Guadarramę kryteria są dość szerokie – obejmujące szerokie spektrum eksperymentalnych filmów i produkcji audiowizualnych. Przy tym, prezentowane przez Movimiento en Movimiento produkcje mogą, ale nie muszą dotyczyć ludzkiego ciała.
Movimiento en Movimiento prowadzi także stałą galerię on-line, w której zebrane zostały filmy prezentowane podczas siedmiu minionych edycji festiwalu. Galerię można odwiedzić TUTAJ.
***
Czy zainteresował Cię ten artykuł? Czy chcesz, aby na tej stronie znalazło się więcej tego rodzaju treści? Napisz komentarz pod postem, lub na facebooku! Twoja opinia pomoże mi lepiej rozwijać tę stronę.
W Internecie można dziś znaleźć (prawie) wszystko. By znaleźć, trzeba jednak wiedzieć, czego się szuka – co prowadzi do jednego z paradoksów tej wszechobecnej dostępności, gdzie nadpodaż treści często staje się barierą w dotarciu do tego, co naprawdę nas interesuje.
Gdy chodzi o sztukę filmu, by rozwijać swoje kompetencje – i to zarówno odbiorcze, jak i twórcze – warto oglądać jak najwięcej. Jednak platformy społecznościowe przesycone są obecnie wszelkiego typu treściami audiowizualnymi – sam serwis YouTube zawiera obecnie więcej godzin materiałów wideo, niż człowiek byłby w stanie obejrzeć podczas całego swojego życia. I choć pewną pomoc w tym zakresie obiecują nam nieustannie profilujące nasze preferencje algorytmy wyszukiwarek, to jednak zdają się w wyborze kierować raczej „zasadą inżyniera Mamonia” – czyli polecają nam filmy, które już obejrzeliśmy, lub bardzo do nich podobne.
W tym natłoku internetowego „kontentu” szczególnie trudno odnaleźć wartościowe produkcje krótkometrażowe (a do nich właśnie zalicza się zdecydowana większość filmów tanecznych), które po zakończeniu swojego obiegu festiwalowego trafiają najczęściej do sieci. Gdy dodatkowo zainteresowani jesteśmy tak niszowym sektorem, jakim jest film tańca, losowe poszukiwania rzadko przynoszą satysfakcjonujące rezultaty.
Gdzie zatem szukać filmów tańca?
Jedną ze skutecznych, choć czasochłonnych strategii, jest kierowanie się oficjalnymi selekcjami festiwali filmowych. Ponieważ jednak rzadko prezentują one filmy w danym momencie ogólnodostępne w Internecie, warto raczej sięgać po starsze programy.
Inną droga jest śledzenie udostępnionych w sieci materiałów na platformach VOD (często płatnych), lub programów i archiwów festiwali, które prezentują swoje programy online (uwaga – często towarzyszą temu ograniczenia czasowe lub geoblokada)
Warto także poszukiwać kuratorowanych stron tematycznych, które mogą stanowić doskonały punkt wyjścia w indywidualnych poszukiwaniach.
Jedną z takich stron, którą mogę Wam śmiało polecić, jest np. Screendance Collective, powstała z inicjatywy grupy kuratorów specjalizujących się w filmie tańca – Hannah Weber, Stéphane Glynn, and Tori Duhaime. W latach 2013-2019 systematycznie rozbudowywali oni kolekcję wyselekcjonowanych i opatrzonych krótkim wprowadzającym komentarzem filmów tańca, która obejmuje dziś ok. 350 tytułów, prezentując szeroką panoramę form i gatunków. Jest to też jedna z bardziej różnorodnych gatunkowo i tematycznie retrospektywnych kolekcji. Pozwala nie tylko poznać wiele nieznanych polskim widzom filmów, ale również dostrzec trendy i przemiany estetyczne zachodzące w obszarze filmu tańca na przestrzeni ostatnich lat.
Cała kolekcja jest obecnie dostępna jako archiwum natej stronie
Już wkrótce rozpocznie się 18. edycja Festival Quartiers Danses (FQD) – w tym roku festiwal będzie również dostępny online!
Od 11 do 20 września program festiwalu będzie nadawany na jego stronie internetowej – każdego dnia publikowane będa nowe materiały.
Festival Quartiers Danses to jedyny festiwal w Montrealu całkowicie poświęcony sztuce tańca. Jego organizatorzy mają nadzieję, że dzięki tej inicjatywie i udostępnieniu programu online FQD będzie kontynuował realizację swojego głównego celu, jakim jest prezentacja tańca we wszystkich jego formach i hybrydach, a jednocześnie program artystyczny będzie mógł dotrzeć do szerszego grona odbiorców na całym świecie.
Podczas trwania festiwalu zaprezentowane zostanie aż 16 światowych premier krótkometrażowych filmów tanecznych, stworzonych dla FQD przez artystów z Montrealu, 16 wywiadów z choreografami i reżyserami, wystawa zdjęć, dyskusja (okrągły stół) na temat rasizmu i różnorodności w środowisku tańca, oraz program 10 krótkich filmów o tańcu. Cały program online będzie udostępniony bezpłatnie – szczególnie teraz w trudnym czasie pandemii organizatorzy FQD starają się w ten sposób pozostać wierni swojej misji demokratyzowania popularyzacji sztuki tańca.
Taniecmovie.pl z przyjemnością współpracuje z Festival Quartiers Danses by udostępnić ten niepowtarzalny program z Montrealu miłośnikom tańca i filmu w Polsce! Linki oraz szczegółowe informacje o programie znajdziecie tutaj, odwiedzając stronę między 11 a 20 września.
FESTIVAL QUARTIERS DANSES – 11 AU 20 SEPTEMBRE 2020Voici un aperçu de ce que vous réserve la programmation en ligne du FQD! 🤩 🎥Cette année, le FQD a jumelé les 16 chorégraphes locaux invités à sa 18ème édition à 16 cinéastes montréalais afin de réaliser des co-créations inédites. À l’issue de ces collaborations, ce sont 16 courts-métrages de danse 100% montréalais qui vous seront présentés en premières mondiales, du 11 au 20 septembre prochain!👇 Allez jeter un coup d'oeil sur notre site web pour en savoir plus sur la programmation officielle de cette 18ème édition bien spéciale! https://quartiersdanses.com/
Od 27 do 31 sierpnia razem z Mazowieckim Instytutem Kultury i Centralna Scena tańca zapraszamy na kolejny program Kino Tańca Online vol. 4: Ruch oporu
Z niepokojem przyglądając się narastającym społecznym nierównościom, tę odsłonę poświęcamy wyjątkowym produkcjom, w których medium filmu tańca staje się środkiem wyrażania sprzeciwu wobec różnych form dyskryminacji.
To filmy będące protestem przeciw przemocy – zarówno realnej, jak i symbolicznej; upominające się o równość, społeczną sprawiedliwość i prawa człowieka.
Oddajemy także głos samym twórcom, którzy zgodzili się osobiście opowiedzieć o kontekście i motywacji stojącej za powstaniem ich filmów.
Program będzie można obejrzeć bezpłatnie, bez konieczności posiadania biletu i logowania, w galerii dostępnej od 27 do 31 sieprnia 2020 pod tym linkiem:https://kinotancaonline4.dropmark.com/848830
