Kategorie
Open Call

Open Call – program polskich filmów tańca na 10. DanceFilmFestival Brussels – l’art difficile de filmer la danse

Deadline 30. kwietnia 2021

DanceFilmFestival Brussels – l’art difficile de filmer la danse oraz Instytut Polski w Brukseli zapraszają do nadsyłania zgłoszeń do 10. edycji festiwalu, w której znajdzie się program retrospektywny poświęcony wyłącznie polskim filmom tańca.
Festiwal odbędzie się w dniach 29 września – 2 października.

Nabór prowadzony jest w dwóch kategoriach

  1. Program międzynarodowy – obejmie filmy tańca zrealizowane w latach 2019-2021. Zgłoszenia za pośrednictwem formularza dostępnego POD TYM LINKIEM
  2. Program retrospektywny – obejmie filmowe rejestracje tańca zrealizowane w Polsce od 1900 roku do współczesności. Zachęcamy twórców i instytucje tańca do zgłoszenia materiałów archiwalnych (w tym również materiałów wcześniej niepublikowanych lub nieukończonych). Zgłoszenia filmów można dokonać mailowo na adres taniecmovie@gmail.com.  W przypadku materiałów archiwalnych na nośnikach analogowych, lub o ograniczonej dostępności, prosimy również o informację i kontakt mailowy.

Ze względu na historyczny charakter programu, informacje i sugestie dotyczące materiałów archiwalnych mogą być przesyłane także przez osoby niebędące bezpośrednimi dysponentami tych materiałów lub praw autorskich (w takim wypadku ustalenia możliwości prezentacji materiału oraz licencji prowadzone będą oddzielnie).

Termin nadsyłania zgłoszeń: 30 kwietnia 2021 (w przypadku filmów archiwalnych możliwość przedłużenia naboru do 14 maja 2021)
Nabór bez opłat zgłoszeniowych.
Ostatecznej selekcji nadesłanych filmów do programu dokonają dyrektorzy festiwalu: Stefanie Bodien i Wolfgang Kolb.

Programy filmowe prezentowane będą w CINEMATEK w Brukseli.

O festiwalu:

DanceFilmFestival Brussels – l’art difficile de filmer la danse koncentruje się na specyficznej relacji między tańcem a filmem, ma ambicję promować wybrane filmy taneczne w Belgii i za granicą. W ciągu 10 lat swoje działalności festiwal stał się znaną i cenioną międzynarodową platformą dla choreografów i filmowców. Szczególnie wyróżniającym elementem festiwalu są jego starannie realizowane programy retrospektywne, prezentujące historię i rozwój filmu tańca na przestrzeni XX i XXI wieku w poszczególnych krajach. Po edycjach poświęconych m. in. Stanom Zjednoczonym, Belgii, Holandii, Francji, Włochom, Niemcom, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii, tegoroczna edycja poświęcona zostanie Polsce.

Instytut Polski w Brukseli jest partnerem i współorganizatorem wydarzenia.

Koordynacja naboru w Polsce: Regina Lissowska-Postaremczak (kontakt: taniecmovie@gmail.com)

Organizator: International DanceFilmFestival Brussels l’art difficile de filmer la danse
Partnerzy: Red Orange Productions, Danscentrumjette, Cinematek, Contredanse, CND (Paris)

Kategorie
Open Call

F-O-R-M (Festival of Recorded Movement): Open call

Deadline: 12. kwietnia 2021

F-O-R-M (Festival of Recorded Movement) zaprasza młodych artystów z całego świata do zgłaszania swoich filmów do programu tegorocznej edycji festiwalu. Pokazy filmowe odbędą się we wrześniu 2021, w formule hybrydowej (pokazy na żywo w SFU Woodwards Cinema, Vancouver, oraz online).

Kategorie konkursowe:

  • Youth Category (dla twórców w wieku 15-25 lat w momencie zgłoszenia – kryterium dotyczy głównego twórcy)
  • Emerging Category (dla twórców w wieku powyżej 26 lat, identyfikujących się jako początkujący twórcy lub debiutujących w dziedzinie filmowania ruchu), lub w przypadku, gdy film spełnia 2 z 3 kryteriów:
    • To pierwszy lub drugi raz, kiedy główny twórca (lub twórcy) kręci film skupiający się na ruchu
    • W filmie występują młodzi ludzie w wieku od 15 do 25 lat
    • Przy produkcji filmu pracowały co najmniej 2 młode osoby

Do programu można zgłaszac filmy o długości 3-15 min. (short films) lub 15-60 min (long films).

Kuratorzy festiwalu poszukują szczególnie filmów, które w kreatywny i nowatorski sposób prezentują ciało w ruchu, eksplorują możliwości fizyczne, jak i choreograficzny dialog między kamerą i ruchem, a także eksperymentalnych stylów montażu / postprodukcji, które dodatkowo zmieniają eksplorację ruchu.

Festiwal jest otwarty na różne style i techniki ruchu, jak na przykład (choć nie wyłącznie!) taniec, sport, parkour, surfing itp. Do naboru mogą być zgłaszane filmy niezależnie od gatunku (m.in. dokumentalne, eksperymentalne, animacje, teledyski itp), pod warunkiem, że wyraźnie eksponują one ciało w ruchu.

Organizatorzy zachęcają do zgłoszeń i programu wszystkich artystów niezależnie od budowy ciała i rodzaju motoryki, koloru skóry, przynależności etnicznej czy tożsamości płciowej.

Zgłoszenia można przesyłać bezpłatnie za pomocą formularza na stronie: http://www.f-o-r-m.ca/filmsubmissions

Lub za pośrednictwem platformy FilmFreeway (zgłoszenia przez platformę objęte są opłatą zgłoszeniową w wysokości 15$)

Dopuszczalne są maksymalnie 2 zgłoszenia od jednego twórcy.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 12. kwietnia 2021

Twórcy wybranych filmów zostaną powiadomieni o wyniku selekcji do 7 czerwca 2021 r. a następnie będą mieli czas do 5 lipca 2021 r. na dostarczenie swoich filmów w formacie 1080x1920p, mov lub mp4. Twórcy filmów wybranych do Oficjalnej Selekcji otrzymają honorarium za pokaz oraz bezpłatny wstęp na wszystkie projekcje i wydarzenia festiwalowe.

Więcej informacji i regulamin dostępne na stronie: http://www.f-o-r-m.ca/

Pytania dotyczące procesu zgłoszeń można kierować mailowo do kuratorki programu młodych Tamar Tabori: tamar@f-o-r-m.ca

Kategorie
Open Call

Open call – Híbrido – Festival Brasileiro de Videodança

Deadline: 12.03.2021

Híbrido – Festival Brasileiro de Videodança to międzynarodowy festiwal realizowany w całości on-line, poświęcony artystycznej ekspresji tanecznej, muzycznej i audiowizualnej. Open call jest kierowany do twórców na każdym etapie kariery tanecznej i/lub filmowej. Nabór zgłoszeń jest bezpłatny i potrwa do 12 marca. Festiwal odbędzie się w dniach 22 marca – 2 kwietnia 2021.

Filmy można zgłaszać w dwóch kategoriach:

  • OFFICIAL SELECTION: Profesjonalne filmy tańca o całkowitym czasie trwania do 5 min., stworzone przez indywidualnych artystów lub zespoły, w jakości full HD lub wyższej.
  • EXPERIMENTAL SELECTION: Filmy eksperymentalne, o całkowitym czasie trwania do 2 min., stworzone przez indywidualnych artystów lub zespoły, stworzone za pomocą urządzeń mobilnych lub innych urządzeń cyfrowych, w dowolnej jakości.

Filmy wyselekcjonowane do Oficjalnej Selekcji konkursowej będą ubiegały się o nagrodę Jury. Filmy biorące udział Selekcji Eksperymentalnej będą podlegały ocenie Jury, oraz publiczności (głosowanie on-line na stronie festiwalu).

Każdy twórca może zgłosić maksymalnie 2 swoje filmy w każdej z kategorii.

Zgłoszenia można dokonać za pośrednictwem FilmFreeway lub bezpośrednio poprzez formularz zgłoszeniowy na stronie festiwalu POD TYM LINKIEM. Zgłoszenie filmu na festiwal jest bezpłatne.

Regulamin konkursu jest dostępny TUTAJ

Link do strony festiwalu: https://en.hibridofest.com.br/

Kategorie
Open Call

Light Moves Studio: rezydencje dla artystów tańca i nowych mediów – Open Futures 2021

Deadline: 5. marca 2021

Studio Light Moves (Irlandia) ogłasza otwarty nabór zgłoszeń do programu rezydencji twórczych Open Futures.

Open Futures 2021 umożliwi 8 artystom (4 duetom twórców) z dziedzin tańca i sztuki cyfrowej proces twórczy i badawczy podczas dwutygodniowej rezydencji. Projekt ukierunkowany jest na badanie potencjału interdyscyplinarnej wymiany, obejmującej praktyki na scenie, w przestrzeniach galerii, w formach instalacji i w plenerze. Kładąc nacisk na proces twórczy, projekt ma na celu ułatwienie eksperymentowania, badanie metod i podejść. Cały proces będzie objęty opieką mentora i wsparciem technicznym.

Zgłoszenia można przesyłać indywidualnie lub w duetach (w partnerstwie pomiędzy artystą tańcem i artystą medialnym). Twórcy przesyłający zgłoszenia indywidualne mogą wnioskować o dopasowanie do odpowiednich partnerów w ramach duetów twórczych. Nabór jest otwarty dla artystów na każdym etapie kariery. Wszystkie gatunki taneczne mile widziane.

Artyści aplikujący do programu są proszeni o opisanie obszaru (obszarów), które chcą zbadać, jaki obecnie dostęp do powiązanych technologii i oprogramowania obecnie posiadają, a także określenie, co może być dodatkowo wymagane w tym procesie badawczym. Oczekuje się, że artyści medialni będą mieli dostęp do własnego laptopa i związanego z nim oprogramowania.

Artyści rezydenci Open Futures 2021 będą również zachęcani do nawiązania relacji z Light Moves Festival of Screendance, podzielenia się swoimi doświadczeniami z procesu badawczego podczas Festiwalu zorganizowanego we wrześniu 2021 r. Po tym wydarzeniu wybranemu artyście lub parze artystów przyznane zostanie stypendium w wysokości 5 000 EUR na kontynuację pracy, które może pomóc w dalszym rozwoju projektu i uzyskaniu finansowania.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 5 marca 2021
1 tydzień rezydencji: 28 czerwca – 3 lipca 2021
2 tydzień rezydencji: 27 września – 2 października 2021

Szczegółowe informacje i zgłoszenia: http://bit.ly/2NLyh8K

Pełny opis projektu oraz procesu aplikacji dostępny do pobrania POD TYM LINKIEM.



Kategorie
Open Call

Open Call – Moving Bodies – konkurs filmów tańca na Lago Film Fest

Deadline: 15.02.2021

Lago Film Fest 2021 (Włochy) ogłasza otwarty nabór filmów do międzynarodowego konkursu filmów tańca Moving Bodies.

Moving Bodies Project (kuratorka: Francesca Poglie) to międzynarodowy program poświęcony filmom tańca, będący od wielu lat częścią Lago Film Fest. W tym roku po raz pierwszy odbędzie się w nowej formule, dołączając do głównych konkursów festiwalu.

Do udziału w konkursie zgłaszać można filmy taneczne lub o tematyce tańca (w tym również dokumentalne oraz animacje), nie dłuższe niż 20 minut, powstałe pomiędzy 2019 a 2021 rokiem (data ukończenia filmu).

Zgłoszenia można przesyłać za pośrednictwem formularza POD TYM LINKIEM.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 15 lutego 2021.

Wybrane do Oficjalnej Selekcji filmy będą ubiegać się o nagrody, które przyzna międzynarodowe jury ekspertów w dziedzinie tańca i filmu.

Festiwal odbędzie się w dniach 23 lipca – 1 sierpnia 2021.

Link do strony festiwalu: https://www.lagofest.org/moving-bodies/

Kontakt ws. konkursu Moving Bodies: francesca.poglie@lagofest.org

Lago Film Fest – międzynarodowy festiwal filmów krótkometrażowych i dokumentalnych odbywa się od 2005 w niewielkiej miejscowości Revine Lago. To dziewięciodniowy festiwal łączący pokazy filmowe, warsztaty, spektakle i koncerty na żywo, oraz panele branżowe.

Kategorie
Open Call

Dance Film Festival Prague – open call

Deadline: 31 stycznia 2021

Dance Film Festival Prague zaprasza artystów tańca, ruchu i wideo/filmu do zgłaszania swoich filmów tańca do programu 7 edycji festiwalu.

Festiwal Filmów Tańca w Pradze odbywa się jako biennale od 2009 roku i prezentuje filmy taneczne, dokumenty o tańcu i jego twórcach, nowatorskie rejestracje spektakli tanecznych, oraz – w szczególności -taniec tworzony dla kamery. Działalność festiwalu obejmuje prezentacje, produkcje i wsparcie produkcji tanecznych.

Do programu festiwalu można zgłaszać filmy tańca o czasie trwania do 15 minut, ukończone w 2017 roku lub później.

Nie obowiązuje opłata zgłoszeniowa.

Jeśli film wykorzystuje materiały językowe wymagane jest zamieszczenie napisów w języku angielskim i / lub czeskim.

Zgłoszenia za pośrednictwem platformy Film Freeway POD TYM LINKIEM do 31 stycznia 2021 roku.

Wybrane filmy będą ubiegać się o nagrodę w programie konkursowym Dance Film Festival Prague. Pokazy filmowe planowane są na 13-15 maja 2021 w Kino Světozor w Pradze.

Zgłaszane filmy muszą być oryginalnymi dziełami podmiotu zgłaszającego, który również powinien posiadać prawa autorskie do filmu.

Przyjęcie zgłoszonego filmu do selekcji wiążę się z upoważnieniem udzielonym Dance Film Festival Prague do wykorzystania przesłanych filmów, tekstu, zdjęć i powiązanych z nimi elementów bez żadnych kosztów w zakresie działań marketingowych i promocyjnych.

Szczegóły i regulamin dostępne na stronie festiwalu: www.dancefilms.cz

Kategorie
Open Call

Filmy z programu Dances with Camera w ramach Short Waves Online / Druga fala — jesień z krótkim kinem

Short Waves Festival zaprasza na 20 krótkich metraży, które od 27 do 29 listopada będa dostępne bezpłatnie w ramach Short Waves Online / Druga fala — jesień z krótkim kinem.

W programie pokazu znalazło sie az 9 filmów z tegorocznej selekcji międzynarodowego konkursu filmów tańca DANCES WITH CAMERA:

● Etch (Wielka Brytania 2019, reż. Abby Warrilow, Lewis Gourlay, 7’)

● The Last Children (Francja 2019 reż. Fu Le, 11’)

● Under the Skin (Hiszpania 2019, reż. Carmen Porras,15’)

● Mudlove (Finlandia 2019, reż. Tero Peltoniemi, 7’)

● Maids (Argentyna 2019, reż. Sofia Castro, 5’)  

● Cinderella games (Wielka Brytania 2019, reż. Jessica Wright & Morgann Runacre-Temple, 7’)

● Sirens Tango (Stany Zjednoczone 2018, reż. Lisa Le Lievre, 12’)

● Toporzeł (Polska 2019, reż. Iwona Pasińska, 10’)

● Unframed (Polska 2018, reż. Paweł Zawadzki, 10’)

Filmy będą dostępne bezpłatnie po zalogowaniu na platformie Film Chief Hub.

Link do pełnej informacji o wydarzeniu na Facebooku dostępny jest TUTAJ.

Organizator: Fundacja Ad Arte | Short Waves Festival |Awesome Shorts
Finansowanie: Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego

Poniżej ogłoszenie organizatorów i pełny program pokazów:

Krótkometrażowy sezon festiwalowy planowaliśmy zakończyć z przytupem kolejną edycją Short Waves on Tour – czyli pokazami krótkiego kina w całej Polsce. Z pewnych oczywistych przyczyn postanowiliśmy jednak przenieść wydarzenie do sieci i tak powstał kolejny event Short Waves Online! Z tytułami z Konkursu Polskiego, które miały wyruszyć w Polskę, mamy dla Was łącznie aż 3 zestawy festiwalowych filmów: Konkurs Polski / The Best of Urban View / The Best of Dances with Camera.

Co więcej, w ramach Konkursu Polskiego, widzowie zgromadzeni przed ekranami telewizorów, smartfonów i różnego rodzaju kina domowego będzie mogła zagłosować na ulubiony film. Głosowanie odbędzie się w sieci! Reżyser najlepszego krótkiego metrażu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 7.000 zł.

A już 30 listopada, w poniedziałek o 20:00, na Facebooku Short Waves Festival – wielki finał: ogłoszenie wyników plebiscytu i transmisja koncertu poznańskiego duetu Wczasy, prosto ze Sceny Roboczej – Centrum Rezydencji Teatralnej! Wczasy tworzą Bartłomiej Maczaluk i Jakub Żwirełło. Ich muzyka to piosenkowe nawiązania do nowej fali oraz synthpopu z lat 80.

PROGRAM WYDARZENIA:

Short Waves on Tour / Konkurs Polski: 

Filmy animowane, fabularne oraz dokumentalne, prezentujące silną pozycję kina gatunkowego w polskim krótkim metrażu. Selekcja najlepszych tytułów z Konkursu Polskiego minionej edycji festiwalu.

● Na Krańcu Miasta (Polska 2019. Reż. Daria Kasperek, fabuła. 14’)

Publiczność zgromadzona na pokazach w kinach całym kraju miała zagłosować na wybrany film z Konkursu Polskiego. Głosowanie przenosimy ONLINE! Reżyser najlepszego krótkiego metrażu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 7.000 zł.

The best of URBAN VIEW:

Selekcja filmów z międzynarodowego konkursu, związanych z architekturą, urbanistyką i designem. Budynek, ulica, park czy obiekt nie mogą stanowić jedynie scenografii, tła dla fabuły, lecz muszą pełnić kluczową dla filmu rolę.

The best of DANCES WITH CAMERA:

Selekcja filmów z międzynarodowego konkursu filmów krótkometrażowych, których wspólnym językiem jest ruch i taniec. W programie znajdą się produkcje taneczne z całego świata, odsłaniające przez widzami nieograniczone możliwości fizycznej ekspresji, wyrażone za pomocą filmowej narracji, niezależnie od formy i gatunku.

Short Waves Festival od ponad 10 lat promuje kino krótkometrażowe w Polsce i za granicą. Krótkie kino ze względu na specyfikę formatu (do 30 minut) i proces twórczy różniący się od produkcji filmów pełnometrażowych, potrafi szybko reagować na zmiany na wielu płaszczyznach, m.in. społecznych, ekologicznych, technologicznych i tym samym stanowić dynamiczny komentarz do otaczającej nas rzeczywistości. Short Waves Festival to pokazy konkursowe (Konkurs Polski, Konkurs Międzynarodowy, Dances With Camera, Urban View oraz Konkurs Polskich Filmów Eksperymentalnych), pozakonkursowe bloki tematyczne, wydarzenia audiowizualne, muzyczne, wyjście poza salę kinową – plenery i pokazy w galeriach sztuki, salach teatralnych czy prywatnych mieszkaniach.

Zachęcamy do śledzenia bieżących newsów ze świata krótkiego kina i Short Waves za pośrednictwem oficjalnych mediów społecznościowych festiwalu:

Facebook / @festivalshortwaves
Instagram / @short_waves

Twitter / @short_waves
YouTube / @shortwavesfestival

Kategorie
Open Call

Contact Dance International Film Festival – open call

Earlybird deadline: 30.11.2020

Od 20 października rozpoczął się nabór filmów do programu międzynarodowego festuwalu filmowego Contact Dance, prezentującego filmy oparte na improwizacji kontaktowej i bliskich jej praktykach ruchowych.

Festiwal odbywa sie co 2 lata, a jego organizatorem jest kanadyjska organizacja non-profit: REAson d’etre dance productions. Kolejna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 5-6 czerwca 2021 w wersji hybrydowej (za pośrednictwem platformy internetowej, oraz z pokazami plenerowymi w Toronto).

W konkursie festiwalu przewidziane są nagrody: nagroda dyrektora artystycznego REAson d’etre, oraz trzy nagrody przyznawane przez międzynarodowe jury. Ponadto, dla każdego z programów konkursowych przewidziane są nagrody publiczności.

O nagrody ubiegać się będą wyłącznie filmy powstałe nie wcześniej niż w ciągu ostatnich pięciu lat. Organizatorzy dopuszczają jednak zgłoszenia i przyjęcie do programu starszych produkcji (pozakonkursowo).

Do programu zgłaszać można filmy oparte na improwizacji kontaktowej lub formach powiązanych (jak m.in. Axis Syllabus, Dance Parkour lub Kaeja Elevations Technique). Choreografia w filmie tanecznym może być uprzednio skomponowana lub tworzona w czasie rzeczywistym.

Zgłaszać można filmy o czasie trwania poniżej 60 minut (choć w wyjątkowych przypadkach istnieje możliwość zaprogramowania także filmów pełnometrażowych). Gatunek filmu nie podlega ograniczeniom.

Dopuszczalne są filmy, które miały juz premiery na festiwalach lub w Internecie. Akceptowane są wszystkie poziomy filmów – w tym także filmy początkujących twórców, oraz początkujących praktyków CI, orraz filmy realizowane amatorsko. O wyborze filmu do programu decyduje opinia jury.

Oprócz tego, organizatorzy szukają też filmów, które pokazują, w jaki sposób społeczności Contact Improvisation funkcjonują w okolicznościach pandemii COVID-19.

Zgłoszenia za pośrednictwem platformy FilmFreeway POD TYM LINKIEM

Obowiązuje symboliczna opłata zgłoszeniowa:

  • Earlybird deadline (do 30. listopada 2020): $1.57
  • Regular deadline (do 31. grudnia 2020): $3.13
  • Late deadline (do 31 stycznia 2021): $6.27

Na bezpośrednią prośbę osoby w potrzebie organizatorzy mogą odstąpić od opłaty.

Regulamin, dokumenacja poprzednich edycji oraz szczegółowe informacje dostępne na stronie festiwalu POD TYM LINKIEM

Kategorie
Open Call

Kinesthesia / Moving Image Festival – Open call

Deadline: 21 grudnia 2020

Middlesex University i Independent Dance zapraszają do nadsyłania zgłoszeń filmów tańca, instalacji i projektów VR i AR do nowego festiwalu Kinesthesia.

Festiwal koncentruje się na ciele raczej jako aktywnym podmiocie postrzegającym niż na przedmiocie postrzegania. Zaprasza twórców i widzów do podważenia dominacji wizualności nad innymi zmysłami w naszej kulturze.

Kinesthesia otwata jest na projekty z dowolnej dyscypliny i w dowolnym formacie, zapraszając artystów, naukowców, badaczy, filmowców i tancerzy, działających na skrzyżowaniu tańca, praktyk somatycznych, filmu eksperymentalnego i etnografii sensorycznej.

Jak przełamać konwencję biernego oglądania i zachęcić do bardziej zaangażowanego empatycznie i kinestetycznie doświadczenia?

Jak rozwinąć wrażliwość filmowca, aby uchwycić introspektywny charakter praktyki somatycznej i podzielić się nią na ekranie?

Badając, w jaki sposób perspektywy filmującego i filmowanego ciała manifestują się w ruchomych obrazach, Kinesthesia dąży do przełamania konwencjonalnego rozumienia rejestracji i oglądania tańca. Zachęca widzów i uczestników do myślenia o ruchu wykraczającym poza oddziaływanie wizualne i narrację, do rozważenia całego zakresu doznań zmysłowych, w tym świadomości wewnętrznej, proprioceptywnej, dotykowej i kinestetycznej podczas tworzenia i oglądania filmu.


Festiwal połączy pokazy pracy z ruchomym obrazem z warsztatami ruchowymi i filmowymi, instalacjami, AR / VR oraz dyskusjami panelowymi poświęconymi subtelnemu odczuciu ciała.
Te wyselekcjonowane elementy zostaną ujęte w ramy przez dwóch głównych prelegentów, którzy zajmą się kwestiami doświadczeń somatycznych w ramach praktyk opartych o media audiowizualne.

Kinesthesia to festiwal kuratorowany wspólnie przez Independent Dance (Henrietta Hale), Uniwersytet Middlesex (Dominique Rivoal), dr Claire Loussouarn (Goldsmith University), oraz Gittę Wigro, niezależną programerkę screendance.

Zgłoszenia można przesyłać za pośrednictwem platformy FilmFreeway w trzech kategoriach:

  • International films
  • International installations
  • Virtual/Augmented reality

Zgłoszenia do wszystkich kategorii objęte sa opłatą zgłoszeniową w wyskokości 5$.

Propozycje warsztatów można nadsyłać pod adresem: kinesthesiafestival@gmail.com.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 21 grudnia 2020

Festiwal odbędzie sie w dniach
10 – 11 kwietnia 2021 (w związku z pandemią Covid-19 organizatorzy zastrzegają możliwość przesunięcia tego terminu)

Research Space workshop / Philippe Blanchard
5 – 9 kwietnia 2021

Miejsce: Middlesex University, The Burroughs, Hendon, London, NW4 4BT

Ponadto, organizatorzy zapraszają równiez do udziału w pogłębionym, pięciodniowym warsztacie badawczym Research Space prowadzonym przez Philippe Blancharda, łączącym praktyki somatyczne z zagadnieniami odnoszącymi sie do perspektywy widza.

Więcej informacji o warsztacie znajdziecie TUTAJ

Projekt współfinansowany przez Faculty of Arts and Creative Industries Middlesex University

Kategorie
Open Call

Warsztaty filmowania i montażu tańca – open call

Kielecki Teatr Tańca i M7 Production zapraszają do udziału w warsztatach filmowania i montażu tańca „Film and Edit THE DANCE!”, które odbęda sie w dniach 27-29 listopada 2020.

Zgłoszenie do udziału w warsztatach wraz z listem motywacyjnym oraz link do własnego materiału filmowego należy przesyłać na adres e-mail: dancefilm@ktt.pl.

Formularz zgłoszeniowy i regulamin dostepne do pobrania na stronie KTT pod tym linkiem.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 3. listopada 2020.

Warsztaty będa realizowane w dniach 27/28/29 listopada w siedzibie Kieleckiego Teatru Tańca, pl. Moniuszki 2 B, Kielce.

Liczba uczestników jest ograniczona do 12 osób!

Warsztat organizowany w ramach programu PRZESTRZENIE SZTUKI

Opis:

Film and Edit THE DANCE! Warsztaty filmowania i montażu tańca wychodzą naprzeciw rozwijającej się produkcji filmów artystycznych, filmów tańca oraz stałej obecność tańca artystycznego w filmach i reklamie. Warsztaty sztuki operatorskiej i montażu adresowane są do twórców zajmujących się tym tematem. Celem trzydniowych warsztatów jest zapoznanie uczestników ze specyficznymi zasadami filmowania tańca oraz podniesienie ich praktycznych i technicznych umiejętności operatorskich i montażowych.

Do udziału zostanie zaproszonych dwunastu twórców – uczestników warsztatów, wyłonionych na podstawie listu motywacyjnego, a także dostarczonego materiału filmowego przedstawionego do wglądu komisji kwalifikującej.

Program warsztatów opiera się na  połączeniu teorii z praktyką:

Część teoretyczna to wykłady wprowadzające z teorii filmowania i montażu, w tym m.in język filmowy, konstrukcja filmu, oś filmu, zasady kompozycji, perspektywa, plany filmowe, ruch kamery, reguły optyki filmowej i wykorzystanie światła.

W ramach analizy warsztatowej konkretnych przykładów (case study) uczestnicy przeanalizują dobre i złe wzorce kadrowania, montażu, filmowej osi akcji. Pod kierunkiem zawodowych realizatorów filmowych (reżyser, operator, montażysta i inni) zobaczą także i przeanalizują w celach edukacyjnych fragmenty nagradzanych na festiwalach filmów tanecznych.

Część praktyczna to zajęcia z operatorami odbywające się na profesjonalnej scenie i salach baletowych, gdzie zespół artystów performerów pod okiem reżysera/choreografa będzie tworzył materiał ruchowy, w trakcie którego uczestnicy warsztatów będą praktycznie nagrywać ruch i taniec. 

Zajęcia poprowadzą uznani eksperci sztuki filmowej, posiadający wieloletnie doświadczenie w filmowaniu tańca, a także laureaci prestiżowych nagród międzynarodowych festiwali (m.in Sundance, BAFTA, Cannes, Gdyńskie Lwy) m.in:

Sebastien Goyon – reżyser filmowy, dyrektor kreatywny,

Paolo Rudelli – multi-artysta: operator, scenograf, reżyser światła, artysta video, choreograf, tancerz;

Michał Sosna – operator;

Katarzyna Leśniak – montażystka, producentka, 

Aleksandra Machnik – producentka.

Efektem warsztatów będą wyprodukowane pod okiem ww. ekspertów etiudy filmowe opublikowane na stronie i mediach społecznościowych Operatora oraz na portalach społecznościowych uczestników warsztatów.

Kielecki Teatr Tańca jako Operator Przestrzeni Sztuki pragnie wprowadzić ten rodzaj udoskonalania i rozwijania artystycznej kreacji tanecznej jako projekt cykliczny.

Udział uczestników warsztatów odbędzie się na podstawie stosownego porozumienia z Operatorem. Akredytacja przyjętej osoby będzie płatna i planowania jest w wysokości 100 zł.

Producent wykonawczy KTT, Kurator  – Aleksandra Machnik

Partner – M7 Production