Kategorie
Ogłoszenia

Screendance Filmmaking – rejestracja dyskusji panelowej dostępna online

Salt Lake Film Society udostępnia online zapis dyskusji panelowej Screendance Filmmaking, z udziałem światowych ekspertów screendance: Katrina McPherson, Tanin Torabi, Gabri Christa, oraz Marc Brew. Panel zrealizowano w ramach Sundance Film Festival 2021.

Rejestrację rozmowy można obejrzeć bezpłatnie (lub za dobrowolnym datkiem) do czwartku, 4 stycznia 2021 POD TYM LINKIEM – po kliknięciu „watch @home free” tuż pod krótkim wideo na stronie następuje przekierowanie do darmowej rejestracji a następnie do filmu.

Dyskusja panelowa poświęcona została potencjałowi screendance jako hybrydowej formy sztuki, poszerzającej nasze pojęcia narracji i umożliwiającej doświadczenie sensomotorycznej opowieści w ranach kina. Głównym tematem dyskusji jest zagadnienie kamery jako „empatycznego” partnera – kamery wprowadzającej widza w odczucia wykraczające poza jego własne doświadczenia.

W dyskusji wzięło udział czterech nagradzanych na całym świecie artystów filmu tańca z doświadczeniem jako tancerze, choreografowie, reżyserzy i operatorzy filmowi: Tanin Torabi, Gabri Christa, Marc Brew, oraz Katrina McPherson – będąca jednocześnie moderatorką dyskusji.

Dyskusja została nagrana 20 stycznia 2021 r.

Szczegóły na stronie:

https://slfsathome.org/sundance-2021/screendance?fbclid=IwAR2S4VXvbV4WrbkRfALVs_Qs5aU-2vhs0_gtFR7z34cgKmEGOxVBLMxXsZ0

Kategorie
Ogłoszenia

Festiwal „1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund” i premiera filmu „TA MARA” online – Polski Teatr Tańca

Od 11 grudnia od godz. 12.00 do 13 grudnia Polski Teatr Tańca zaprasza na II Festiwal 1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund, który w tym roku odbędzie się on-line. Festiwal jest podsumowaniem 4. edycji międzynarodowego konkursu o tym samym tytule. Od 11 grudnia od godz. 12.00 do 13 grudnia do godz. 20.00 można głosować na laureata Nagrody Publiczności w jednej z trzech kategorii konkursu: „1 strona” (kategoria literacka,) „1 spojrzenie” (kategoria „sztuki wizualne) „180 sekund” (kategoria filmowa). Formularz glosowania dostepny jest na stronie POD TYM LINKIEM, na stronie Polskiego Teatru Tańca i na Facebooku

Laureatów konkursu poznamy już 13 grudnia o godz. 20.30 podczas gali, na której spotkamy się wirtualnie ze zdobywcami głównych nagród, wspólnie obejrzymy ich prace i posłuchamy opinii jurorów o wyróżnionych utworach. Wydarzenie odbędzie się online, na profilu FB Polskiego Teatru Tańca.

Konkurs 1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund, którego organizatorem jest Polski Teatr Tańca, odbył się w tym roku po raz czwarty. Od początku istnienia jego celem jest tworzenie platformy rejestrującej kreatywne podejście do zjawiska teatru tańca i ruchu. Konkurs ma charakter otwarty, jego trójdzielna nazwa 1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund odpowiada kolejno trzech kategoriom prac, które do 31 października tego roku można było nadsyłać w dziedzinie literatury, sztuk wizualnych i filmu. 

W poprzednich edycjach konkursu kategoria „1 spojrzenie” obejmowała wyłącznie fotografię. W tym roku organizatorzy poszerzyli ją o prace graficzne, rzeźbiarskie i malarskie, aby otworzyć przestrzeń wymiany myśli wokół tematu ekspresji ciała na różne gatunki sztuk wizualnych. W składzie jury w tym roku znaleźli się: Iwona Pasińska (przewodnicząca), prof. Piotr Śliwiński (ekspert w dziedzinie literatury), Andrzej Grabowski (ekspert w obszarze sztuk wizualnych) oraz Edyta Pietrowska (ekspertka w zakresie filmu). 

Wszystkie nagrodzone prace opublikowane zostaną na stronie internetowej Polskiego Teatru Tańca. 

Premiera filmu tańca TA MARA

Podczas gali konkursu 1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund odbędzie się także internetowa premiera najnowszego chorograficznego projektu filmowego TA MARA w reżyserii i choreografii Iwony Pasińskiej (godz. 21.00 na kanałach YouTube i VIMEO oraz na Facebooku Polskiego Teatru Tańca).  

„Film inspirowany jest twórczością malarki Tamary Łempickiej. Zdjęcia zostały zrealizowane w Parku Mużakowskim obiekcie wpisanym na listę światowego dziedzictwa UNESCO zarządzanym przez Narodowy Instytut Dziedzictwa po stronie polskiej i przez Fundację Fürst–Pückler–Park Bad Muskau po stronie niemieckiej.

W filmie Polskiego Teatru Tańca przewijają się dwa bieguny, różne oblicza formujące nieoczywisty obraz kobiety. TA MARA owładnięta artystycznym szałem, który budzi wewnętrznego demona oraz wyciszona, zastygnięta w pozie oczekiwania, spokojna. Te skrajności, podobnie jak dwie strony Mużakowskiego parku tworzą jedność. Ekspresja ciała wykonawczyń projektu odzwierciedla elegancję, precyzję oraz figuralność widoczną na obrazach Łempickiej.

Tamara Łempicka była artystką niezwykłą, tworzyła nowoczesne obrazy o intensywnych barwach. Widać w nich inspiracje kubizmem, neoklasycznymi obrazami Botticellego oraz filmem, które w latach 20. i 30. XX wieku zyskiwało na popularności. Jej styl życia wzbudzał emocje, kojarzył się z obyczajowymi skandalami. Łempicka zmarła w 1980 roku a jej prochy, zgodnie z wolą artystki, zostały rozsypane nad wulkanem El Popo w Meksyku. Obrazy Tamary były i są kupowane przez ikony świata popkultury Madonnę, Barbarę Streisand czy Jacka Nicolsona.

O burzliwym życiu Tamary de Lempickiej powstały spektakle teatralne, cieszące się ogromną popularnością. Tamara Łempicka stała się ikoną, jej sztuka zyskała status ponadczasowej.”

Teaser filmu dostępny jest tutaj:

TA MARA (reż. Iwona Pasińska) to czwarty film Polskiego Teatru Tańca, który do tej pory zrealizował wielokrotnie nagradzane filmowe produkcje: INICJACJA (2017), BRZEMIĘ (2018) i TOPORZEŁ (2019).

Film TA MARA powstał przy wsparciu Instytutu Polskiego w Düsseldorfie – 14 grudnia odbędzie się druga premiera filmu na kanałach społecznościowych Instytutu Polskiego w Düsseldorfie.

Realizacja zdjęć do filmu na na terenie Parku Mużakowskiego w Łęknicy oraz Bad-Muskau  była możliwa dzięki Narodowemu Instytutowi  Dziedzictwa i Fundacji „Fürst-Pückler-Park Bad Muskau”.

Koproducentem filmu jest Instytut Adama Mickiewicza.

Więcej informacji o filmie znajdziecie TUTAJ

Kategorie
Ogłoszenia

10 TIPS HOW TO FILM THE DANCE – wykład on-line

Kielecki Teatr Tańca i M7 Production zapraszają na wykład on-line 10 TIPS HOW TO FILM THE DANCE, z udziałem ekspertów i twórców filmu i tańca: Sebastien Goyon oraz Paolo Rudelli. Wykład odbędzie się dniu 27.11.2020 w godzinach 20:00-22:00.

Wykład dotyczyć będzie zagadnień efektywnego łączenia języków tańca i filmu, oraz produkcji filmów tanecznych. Bonusem będzie skrypt dobrych praktyk opracowany przez wykładowców.

Wykład odbywać się będzie w języku angielskim.

Link do wydarzenia będzie dostępny na www.ktt.pl oraz na Facebook @InstytutAdamaMickiewicza

Partnerem wspierającym wydarzenie wykładu on – line jest Instytutu Adama Mickiewicza.Wykład realizowany jest w ramach warsztatu „Film and Edit THE DANCE” stanowiącego część programu pilotażowego PRZESTRZENIE SZTUKI realizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego. Operatorem programu jest Kielecki Teatr Tańca – miejska instytucja artystyczna.

Kategorie
Ogłoszenia

MOVE – nowy serial dokumentalny o tańcu

MOVE to nowy serial dokumentalny, portretujący artystyczną podróż 6 wybitnych choreografów. Bohaterami 5 trwających po 60 minut odcinków w pierwszym sezonie serii będą: Ohad Naharin, Lil Buck, Jon Boogz, Akram Khan, Israel Galván i Kimiko Versatile.

Serial powstał w koprodukcji Falabracks i Gaumont, a jego reżyserami są Thierry Demaizière i Alban Teurlai.

Światowa premiera MOVE odbędzie sie już w najbliższy piątek, 23 października na platformie Netflix.

Zwiastun MOVE możecie obejrzeć tutaj:

Kategorie
Ogłoszenia

Pokazy premierowe filmów tańca – Festiwal Saturator

Organizatorzy projektu „Twórcze Grono” serdecznie zapraszają na pokazy premierowe 10 filmów tańca, które odbędą sią w ramach Festiwalu Saturator w Gawrolinie, w sobotę 12 września park przy pływalni miejskiej „Garwolanka”, godzina 20:30.

Prezentowane premiery filmowe to zarazem reżyserskie debiuty młodych twórców i są zwieńczeniem kilkumiesięcznych warsztatów on-line w ramach projektu „Twórcze grono”.

#spójrzmyprawdziewoczy

Informacja o projekcie:

Projekt „Twórcze Grono” był eksperymentalną wersją prowadzenia twórczego grona na podstawie „Drogi Artysty” Julii Cameron. W wielu uczelniach artystycznych pozycja „Drogi Artysty” i przebycie ścieżki twórczego grona jest zadaniem obowiązkowym dla studentów aby wzmocnili i ukierunkowali, a często określili swoją tożsamość artystyczną. W sytuacji pandemii, która stłumiła energię i ograniczyła kontakty międzyludzkie projekt miał na celu przypomnienie twórcom amatorom jak słuchać siebie i innych, czym jest twórczość, a także jak ważna jest wiara i odwaga do kreacji mimo ograniczeń.Cały proces miał na celu budowanie wspólnoty i poczucia przynależności grupowej co w obecnej sytuacji, zwłaszcza dla artystów, było niezwykle ważne.

VIDEODANCE

Sam proces drogi artysty był bardzo intymny i często wręcz terapeutyczny, a prowadził do odkrycia wspólnie z uczestnikami ich potencjału twórczego. Z taką właśnie intencją, zrealizowany był także program związany z realizacją filmu tanecznego VIDEODANCE. Był on podsumowaniem odkryć intelektualnych, posługiwania się nowymi narzędziami do pracy własnej i wspólnych dyskusji. Autorami prezentacji filmowych są uczestnicy projektu Twórcze Grono z Garwolina. Podczas prezentacji widzowie będą mieli okazję zobaczyć etiudy filmowe powstałe w procesie symultanicznego tworzenia i eksperymentowania przez uczestników projektu – młodych artystów. #festiwalsaturator #saturatormimowszystko [materiały organizatorów]

Autorka projektu i prowadząca: Paulina Święcańska

Kurator projektu: Magda Chabros

Uczestnicy projektu: Teatr R Teatr Rękawiczka i Teatr O!Mamy w Garwolinie: Katarzyna Bąk, Irena Jarzyna, Mariola Klat-Majewska, Grażyna Makulec, Aleksandra Paprocka, Danusia Piłka, Izabela Rękawek, Marta Sylwesiuk, Bożena Szykowna, Jakub Zalewski

Organizator: Mazowiecki Instytut Kultury

Współpraca: Fundacja Artystyczna PERFORM