Kategorie
Programy filmowe

Cameras of January – kolekcja filmów tańca na platformie VOD Citerne.live

Do 23 stycznia platforma VOD Citerne.live udostępnia wyjątkową kolekcję filmów tańca kuratorowaną przez Dan.Cin.Lab.

Pokaz online obejmujący program 13 filmów dostępny jest POD TYM LINKIEM w dniach 21-23 stycznia od godz. 18 do 23.30. Koszt biletu: 8 EUR.

Cameras of January to druga edycja comiesięcznych pokazów programów screendance na platformie Citerne.live. DAN.CIN.LAB (Sant-Etienne), które jest kuratorem drugiej styczniowej odsłony tego programu prezentuje kolekcję filmów nagradzanych lub współtworzonych przez tę organizację. Obejmuje ona 13 filmów tańca zaangażowanych w tematykę społeczną, które podejmują zagadnienia tożsamości, siły, migracji, rodziny,równości, wiary, przemocy, zdrowia, środowiska i praw człowieka

DAN.CIN.LAB to platforma artystyczna prowadzona przez francuską organizację non-profit STÉLA, zaangażowaną w tworzenie, produkcję i międzynarodową dystrybucję projektów łączących taniec i media wizualne z tematyką społeczną. Więcej informacji o wieloaspektowej działalności tej organizacji znajdziecie na stronie: http://www.dancinlab.co/films/

Kategorie
Open Call

Dance Film Festival Prague – open call

Deadline: 31 stycznia 2021

Dance Film Festival Prague zaprasza artystów tańca, ruchu i wideo/filmu do zgłaszania swoich filmów tańca do programu 7 edycji festiwalu.

Festiwal Filmów Tańca w Pradze odbywa się jako biennale od 2009 roku i prezentuje filmy taneczne, dokumenty o tańcu i jego twórcach, nowatorskie rejestracje spektakli tanecznych, oraz – w szczególności -taniec tworzony dla kamery. Działalność festiwalu obejmuje prezentacje, produkcje i wsparcie produkcji tanecznych.

Do programu festiwalu można zgłaszać filmy tańca o czasie trwania do 15 minut, ukończone w 2017 roku lub później.

Nie obowiązuje opłata zgłoszeniowa.

Jeśli film wykorzystuje materiały językowe wymagane jest zamieszczenie napisów w języku angielskim i / lub czeskim.

Zgłoszenia za pośrednictwem platformy Film Freeway POD TYM LINKIEM do 31 stycznia 2021 roku.

Wybrane filmy będą ubiegać się o nagrodę w programie konkursowym Dance Film Festival Prague. Pokazy filmowe planowane są na 13-15 maja 2021 w Kino Světozor w Pradze.

Zgłaszane filmy muszą być oryginalnymi dziełami podmiotu zgłaszającego, który również powinien posiadać prawa autorskie do filmu.

Przyjęcie zgłoszonego filmu do selekcji wiążę się z upoważnieniem udzielonym Dance Film Festival Prague do wykorzystania przesłanych filmów, tekstu, zdjęć i powiązanych z nimi elementów bez żadnych kosztów w zakresie działań marketingowych i promocyjnych.

Szczegóły i regulamin dostępne na stronie festiwalu: www.dancefilms.cz

Kategorie
Ogłoszenia

Festiwal „1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund” i premiera filmu „TA MARA” online – Polski Teatr Tańca

Od 11 grudnia od godz. 12.00 do 13 grudnia Polski Teatr Tańca zaprasza na II Festiwal 1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund, który w tym roku odbędzie się on-line. Festiwal jest podsumowaniem 4. edycji międzynarodowego konkursu o tym samym tytule. Od 11 grudnia od godz. 12.00 do 13 grudnia do godz. 20.00 można głosować na laureata Nagrody Publiczności w jednej z trzech kategorii konkursu: „1 strona” (kategoria literacka,) „1 spojrzenie” (kategoria „sztuki wizualne) „180 sekund” (kategoria filmowa). Formularz glosowania dostepny jest na stronie POD TYM LINKIEM, na stronie Polskiego Teatru Tańca i na Facebooku

Laureatów konkursu poznamy już 13 grudnia o godz. 20.30 podczas gali, na której spotkamy się wirtualnie ze zdobywcami głównych nagród, wspólnie obejrzymy ich prace i posłuchamy opinii jurorów o wyróżnionych utworach. Wydarzenie odbędzie się online, na profilu FB Polskiego Teatru Tańca.

Konkurs 1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund, którego organizatorem jest Polski Teatr Tańca, odbył się w tym roku po raz czwarty. Od początku istnienia jego celem jest tworzenie platformy rejestrującej kreatywne podejście do zjawiska teatru tańca i ruchu. Konkurs ma charakter otwarty, jego trójdzielna nazwa 1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund odpowiada kolejno trzech kategoriom prac, które do 31 października tego roku można było nadsyłać w dziedzinie literatury, sztuk wizualnych i filmu. 

W poprzednich edycjach konkursu kategoria „1 spojrzenie” obejmowała wyłącznie fotografię. W tym roku organizatorzy poszerzyli ją o prace graficzne, rzeźbiarskie i malarskie, aby otworzyć przestrzeń wymiany myśli wokół tematu ekspresji ciała na różne gatunki sztuk wizualnych. W składzie jury w tym roku znaleźli się: Iwona Pasińska (przewodnicząca), prof. Piotr Śliwiński (ekspert w dziedzinie literatury), Andrzej Grabowski (ekspert w obszarze sztuk wizualnych) oraz Edyta Pietrowska (ekspertka w zakresie filmu). 

Wszystkie nagrodzone prace opublikowane zostaną na stronie internetowej Polskiego Teatru Tańca. 

Premiera filmu tańca TA MARA

Podczas gali konkursu 1 strona – 1 spojrzenie – 180 sekund odbędzie się także internetowa premiera najnowszego chorograficznego projektu filmowego TA MARA w reżyserii i choreografii Iwony Pasińskiej (godz. 21.00 na kanałach YouTube i VIMEO oraz na Facebooku Polskiego Teatru Tańca).  

„Film inspirowany jest twórczością malarki Tamary Łempickiej. Zdjęcia zostały zrealizowane w Parku Mużakowskim obiekcie wpisanym na listę światowego dziedzictwa UNESCO zarządzanym przez Narodowy Instytut Dziedzictwa po stronie polskiej i przez Fundację Fürst–Pückler–Park Bad Muskau po stronie niemieckiej.

W filmie Polskiego Teatru Tańca przewijają się dwa bieguny, różne oblicza formujące nieoczywisty obraz kobiety. TA MARA owładnięta artystycznym szałem, który budzi wewnętrznego demona oraz wyciszona, zastygnięta w pozie oczekiwania, spokojna. Te skrajności, podobnie jak dwie strony Mużakowskiego parku tworzą jedność. Ekspresja ciała wykonawczyń projektu odzwierciedla elegancję, precyzję oraz figuralność widoczną na obrazach Łempickiej.

Tamara Łempicka była artystką niezwykłą, tworzyła nowoczesne obrazy o intensywnych barwach. Widać w nich inspiracje kubizmem, neoklasycznymi obrazami Botticellego oraz filmem, które w latach 20. i 30. XX wieku zyskiwało na popularności. Jej styl życia wzbudzał emocje, kojarzył się z obyczajowymi skandalami. Łempicka zmarła w 1980 roku a jej prochy, zgodnie z wolą artystki, zostały rozsypane nad wulkanem El Popo w Meksyku. Obrazy Tamary były i są kupowane przez ikony świata popkultury Madonnę, Barbarę Streisand czy Jacka Nicolsona.

O burzliwym życiu Tamary de Lempickiej powstały spektakle teatralne, cieszące się ogromną popularnością. Tamara Łempicka stała się ikoną, jej sztuka zyskała status ponadczasowej.”

Teaser filmu dostępny jest tutaj:

TA MARA (reż. Iwona Pasińska) to czwarty film Polskiego Teatru Tańca, który do tej pory zrealizował wielokrotnie nagradzane filmowe produkcje: INICJACJA (2017), BRZEMIĘ (2018) i TOPORZEŁ (2019).

Film TA MARA powstał przy wsparciu Instytutu Polskiego w Düsseldorfie – 14 grudnia odbędzie się druga premiera filmu na kanałach społecznościowych Instytutu Polskiego w Düsseldorfie.

Realizacja zdjęć do filmu na na terenie Parku Mużakowskiego w Łęknicy oraz Bad-Muskau  była możliwa dzięki Narodowemu Instytutowi  Dziedzictwa i Fundacji „Fürst-Pückler-Park Bad Muskau”.

Koproducentem filmu jest Instytut Adama Mickiewicza.

Więcej informacji o filmie znajdziecie TUTAJ

Kategorie
Open Call

Filmy z programu Dances with Camera w ramach Short Waves Online / Druga fala — jesień z krótkim kinem

Short Waves Festival zaprasza na 20 krótkich metraży, które od 27 do 29 listopada będa dostępne bezpłatnie w ramach Short Waves Online / Druga fala — jesień z krótkim kinem.

W programie pokazu znalazło sie az 9 filmów z tegorocznej selekcji międzynarodowego konkursu filmów tańca DANCES WITH CAMERA:

● Etch (Wielka Brytania 2019, reż. Abby Warrilow, Lewis Gourlay, 7’)

● The Last Children (Francja 2019 reż. Fu Le, 11’)

● Under the Skin (Hiszpania 2019, reż. Carmen Porras,15’)

● Mudlove (Finlandia 2019, reż. Tero Peltoniemi, 7’)

● Maids (Argentyna 2019, reż. Sofia Castro, 5’)  

● Cinderella games (Wielka Brytania 2019, reż. Jessica Wright & Morgann Runacre-Temple, 7’)

● Sirens Tango (Stany Zjednoczone 2018, reż. Lisa Le Lievre, 12’)

● Toporzeł (Polska 2019, reż. Iwona Pasińska, 10’)

● Unframed (Polska 2018, reż. Paweł Zawadzki, 10’)

Filmy będą dostępne bezpłatnie po zalogowaniu na platformie Film Chief Hub.

Link do pełnej informacji o wydarzeniu na Facebooku dostępny jest TUTAJ.

Organizator: Fundacja Ad Arte | Short Waves Festival |Awesome Shorts
Finansowanie: Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego

Poniżej ogłoszenie organizatorów i pełny program pokazów:

Krótkometrażowy sezon festiwalowy planowaliśmy zakończyć z przytupem kolejną edycją Short Waves on Tour – czyli pokazami krótkiego kina w całej Polsce. Z pewnych oczywistych przyczyn postanowiliśmy jednak przenieść wydarzenie do sieci i tak powstał kolejny event Short Waves Online! Z tytułami z Konkursu Polskiego, które miały wyruszyć w Polskę, mamy dla Was łącznie aż 3 zestawy festiwalowych filmów: Konkurs Polski / The Best of Urban View / The Best of Dances with Camera.

Co więcej, w ramach Konkursu Polskiego, widzowie zgromadzeni przed ekranami telewizorów, smartfonów i różnego rodzaju kina domowego będzie mogła zagłosować na ulubiony film. Głosowanie odbędzie się w sieci! Reżyser najlepszego krótkiego metrażu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 7.000 zł.

A już 30 listopada, w poniedziałek o 20:00, na Facebooku Short Waves Festival – wielki finał: ogłoszenie wyników plebiscytu i transmisja koncertu poznańskiego duetu Wczasy, prosto ze Sceny Roboczej – Centrum Rezydencji Teatralnej! Wczasy tworzą Bartłomiej Maczaluk i Jakub Żwirełło. Ich muzyka to piosenkowe nawiązania do nowej fali oraz synthpopu z lat 80.

PROGRAM WYDARZENIA:

Short Waves on Tour / Konkurs Polski: 

Filmy animowane, fabularne oraz dokumentalne, prezentujące silną pozycję kina gatunkowego w polskim krótkim metrażu. Selekcja najlepszych tytułów z Konkursu Polskiego minionej edycji festiwalu.

● Na Krańcu Miasta (Polska 2019. Reż. Daria Kasperek, fabuła. 14’)

Publiczność zgromadzona na pokazach w kinach całym kraju miała zagłosować na wybrany film z Konkursu Polskiego. Głosowanie przenosimy ONLINE! Reżyser najlepszego krótkiego metrażu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 7.000 zł.

The best of URBAN VIEW:

Selekcja filmów z międzynarodowego konkursu, związanych z architekturą, urbanistyką i designem. Budynek, ulica, park czy obiekt nie mogą stanowić jedynie scenografii, tła dla fabuły, lecz muszą pełnić kluczową dla filmu rolę.

The best of DANCES WITH CAMERA:

Selekcja filmów z międzynarodowego konkursu filmów krótkometrażowych, których wspólnym językiem jest ruch i taniec. W programie znajdą się produkcje taneczne z całego świata, odsłaniające przez widzami nieograniczone możliwości fizycznej ekspresji, wyrażone za pomocą filmowej narracji, niezależnie od formy i gatunku.

Short Waves Festival od ponad 10 lat promuje kino krótkometrażowe w Polsce i za granicą. Krótkie kino ze względu na specyfikę formatu (do 30 minut) i proces twórczy różniący się od produkcji filmów pełnometrażowych, potrafi szybko reagować na zmiany na wielu płaszczyznach, m.in. społecznych, ekologicznych, technologicznych i tym samym stanowić dynamiczny komentarz do otaczającej nas rzeczywistości. Short Waves Festival to pokazy konkursowe (Konkurs Polski, Konkurs Międzynarodowy, Dances With Camera, Urban View oraz Konkurs Polskich Filmów Eksperymentalnych), pozakonkursowe bloki tematyczne, wydarzenia audiowizualne, muzyczne, wyjście poza salę kinową – plenery i pokazy w galeriach sztuki, salach teatralnych czy prywatnych mieszkaniach.

Zachęcamy do śledzenia bieżących newsów ze świata krótkiego kina i Short Waves za pośrednictwem oficjalnych mediów społecznościowych festiwalu:

Facebook / @festivalshortwaves
Instagram / @short_waves

Twitter / @short_waves
YouTube / @shortwavesfestival

Kategorie
Programy filmowe

Kino Tańca Online vol.6 – XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ]

Od 26 do 29 listopada razem z Mazowieckim Instytutem Kultury i Fundacją Artystyczną PERFORM zapraszamy na kolejny program Kino Tańca Online.

Kontynuując filmowy program poświęcony kobietom, w tej odsłonie organizatorzy zaprezentują wyjątkową, filmowo-muzyczną refleksję nad archetypem kobiecości.

XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ] to cykl siedmiu portretów odzwierciedlających różne jego aspekty. Kolejne części cyklu, zatytułowane Rhéa, Ruby, Juliette, Ishtar, Magda, Hannah i Enk’aï odpowiadają wcieleniom artystki, dziecka, kochanki, matki, kobiety pracującej, wojowniczki i żywiołu natury, postaciom znanych i anonimowych bohaterek.

Cykl stworzony przez Clotilde Rullaud, reżyserkę, ale także wokalistkę, flecistkę, pisarkę i kompozytorkę operuje uniwersalnym językiem. Poetyckie i wizualne konteksty rezonują z androgenicznymi ciałami tancerek oraz głęboko emocjonalnym, choć pozbawionym słów śpiewem.

O artystycznej wizji i inspiracjach dla tego wyjątkowego cyklu Clotilde opowie także w swoim autorskim wprowadzeniu.

Link do albumu Kino Tańca Online vol. 6 z filmami i krótkim wideo-wprowadzeniem zostanie opublikowany w tym wydarzeniu na Facebooku w czwartek 26 listopada o godz. 19.00 i będzie dostępny do niedzieli 29 listopada 2020 roku. Program będzie można obejrzeć bezpłatnie, bez konieczności posiadania biletu i logowania.

Program filmowy dostepny również TUTAJ.

***

Organizator: Mazowiecki Instytut Kultury i Fundacja Artystyczna PERFORM

Projekt: Centralna Scena Tańca

Kuratorka: Regina Lissowska-Postaremczak

Kategorie
Ogłoszenia

10 TIPS HOW TO FILM THE DANCE – wykład on-line

Kielecki Teatr Tańca i M7 Production zapraszają na wykład on-line 10 TIPS HOW TO FILM THE DANCE, z udziałem ekspertów i twórców filmu i tańca: Sebastien Goyon oraz Paolo Rudelli. Wykład odbędzie się dniu 27.11.2020 w godzinach 20:00-22:00.

Wykład dotyczyć będzie zagadnień efektywnego łączenia języków tańca i filmu, oraz produkcji filmów tanecznych. Bonusem będzie skrypt dobrych praktyk opracowany przez wykładowców.

Wykład odbywać się będzie w języku angielskim.

Link do wydarzenia będzie dostępny na www.ktt.pl oraz na Facebook @InstytutAdamaMickiewicza

Partnerem wspierającym wydarzenie wykładu on – line jest Instytutu Adama Mickiewicza.Wykład realizowany jest w ramach warsztatu „Film and Edit THE DANCE” stanowiącego część programu pilotażowego PRZESTRZENIE SZTUKI realizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego. Operatorem programu jest Kielecki Teatr Tańca – miejska instytucja artystyczna.

Kategorie
Programy filmowe

Kino Tańca Online vol. 5 i 6: Z perspektywy kobiet

Od 19 do 22 listopada razem z Mazowieckim Instytutem Kultury i Fundacją Artystyczną PERFORM zapraszamy na kolejny program Kino Tańca Online.

W tym miesiącu przygotowaliśmy dla was aż dwa programy filmowe, które udostępnimy kolejno w dniach 19.11 oraz 26.11 o g. 19.00. Każdy z nich zostanie opublikowany w tym wydarzeniu na Facebooku i bezpłatnie dostępny do obejrzenia przez 3 dni POD TYM LINKIEM.

Listopadową odsłonę Kina Tańca w całości poświęcamy kobietom.

W kontekście trwającej pandemii COVID-19 obserwujemy narastające tendencje powrotu do tradycyjnych domowych ról. Sytuacja społecznej izolacji szczególnie dla kobiet idzie w parze nie tylko z gwałtownym wzrostem stawianych wobec nich wymagań i presji, ale nierzadko również z naruszaniem i ograniczaniem ich podstawowych praw – zarówno w przestrzeni prywatnej, jak i w sferze politycznej.

Tym sytuacjom, często pomijanym w debacie publicznej, towarzyszącym im emocjom, a także odbiegającym od stereotypowych wyobrażeń poczuciu kobiecości chcemy przyjrzeć się poprzez medium filmu tańca – z perspektywy kobiet.

Oddajemy także głos samym twórczyniom, które zgodziły się osobiście opowiedzieć o kontekście i motywacji stojącej za powstaniem ich filmów.

Program Kina Tańca Online vol. 5:

WRoNGHEADED, reż Mary Wycherley
Trailer: https://vimeo.com/184927366
Strona: https://marywycherley.com/wrongheaded

Unfolding, reż. Dylan Wilbur
Koncepcja i choreografia: Suzanne Chi i Rachel Slate
strona www.muddyfeetcontemporarydance.com
@muddyfeetdance

Inside (Inhabited Landscapes), reż. Carmen Porras
Trailer: https://vimeo.com/298871908
Strona: www.nidoproducciones.net

ANOD, reż. Marta Arjona i Mei Casabona
Trailer: https://vimeo.com/331404602

Program Kina Tańca Online vol. 6 opublikujemy już w najbliższy czwartek, 26 listopada.

***

Organizator: Mazowiecki Instytut Kultury i Fundacja Artystyczna PERFORM

Projekt: Centralna Scena Tańca

Kuratorka: Regina Lissowska-Postaremczak

Kategorie
Programy filmowe

The Cost of Living – film DV8 Physical Theatre teraz dostępny online

W hołdzie dla Davida Toole (1964-2020) DV8 Physical Theatre udostępnia film The Cost of Living przez najbliższy miesiąc.

Film będzie dostępny bezpłatnie do oglądania do 13 grudnia 2020 r. POD TYM LINKIEM. Po zakończeniu okresu bezpłatnego dostępu będzie można oglądać go nadal za pośrednictwem portalu medialnego DV8, za niewielką opłatą członkowską.

Wielokrotnie nagradzany film The Cost of Living (reż. Lloyd Newson) to jedna z najsłynniejszych produkcji filmowych DV8 Physical Theatre, stworzona w 2004 roku przez DV8 Films Ltd. i Channel 4, jako adaptacja produkcji scenicznej Can We Afford This?.

David Toole, który w filmie The Cost of Living wykreował jedną z głównych ról, był wybitnym brytyjskim tancerzem i aktorem z alternatywną motoryką. Studiował w Laban Center of Movement and Dance, a w 1993 roku uzyskał dyplom zawodowy z tańca społecznego.

W swojej karierze zawodowej związany był m.in. z Candoco Dance Company oraz Stopgap Dance Company, współpracował też m.in. z Graeae Theatre Company, The Royal Shakespeare Company, oraz Remix Dance Company. Latem 2012 roku wykonał kluczową solową rolę podczas ceremonii otwarcia Paraolimpiady. Wystąpił również w wielu produkcjach filmowych, m.in. w filmie Sally Potter, The Tango Lesson, wcielając się w rolę Projektanta, oraz w nagradzanym krótkometrażowym filmie Artifical Things (reż. Sophie Fiennes), na podstawie dzieła scenicznego Stopgap Dance Company o tym samym tytule. Artysta zmarł 16 października 2020 roku.

Kategorie
O projekcie

Ankieta: Dalszy rozwój strony taniecmovie.pl

Dziś kończy się okres realizacji projektu taniecmovie.pl w ramach stypendium MKiDN „Kultura w sieci”. W związku z dużym zainteresowaniem będę jednak dalej rozwijać tę stronę, dlatego proszę o wypełnienie krótkiej ankiety dotyczącej publikowanych treści. Pomoże mi ona w przyszłości jak najlepiej dostosować stronę do Waszych oczekiwań.

Wypełnienie ankiety zajmie ok 2-5 minut.

LINK DO ANKIETY

Dziękuję!

Kategorie
Artykuły

Produkcja filmu tańca – rozmowa z Aleksandrą Machnik

O wyzwaniach związanych z produkcją filmu tańca i o tym, jak się do nich przygotować rozmawiałyśmy dziś z Aleksandrą Machnik (M7 Production) – producentką wielokrotnie nagradzanego filmu UNFRAMED, oraz współorganizatorką warsztatów filmowania i montażu tańca Film & Edit the Dance.

Rejestrację rozmowy możecie obejrzeć/odsłuchać tutaj:

Warsztaty filmowania i montażu tańca Film & Edit the Dance odbędę się już 27-29 listopada 2020 r. w siedzibie Kieleckiego Teatru Tańca.

Termin zgłoszeń upływa 3 listopada. Szczegóły w ogłoszeniu POD TYM LINKIEM. Formularz zgłoszeniowy i regulamin dostępne TUTAJ.

O filmie UNFRAMED

Polska| 2018 | 10’ |reż. Paweł Zawadzki |prod. Aleksandra Machnik, M7 Production

Krótkometrażowy film oparty na spektaklu tanecznym FRAMED/ UJĘ(CI), z choreografią Wojciecha Mochnieja, w wykonaniu jego oraz Iris Heitzinger. UNFRAMED obrazuje szerokie spektrum emocji towarzyszących burzliwemu związkowi.

„Kilka kadrów wyjętych z rzeczywistości. Słowa przechodzą na dalszy plan, dialog odbywa się poprzez ruch i taniec, a silne emocje mogą przybrać zarówno brutalną, jak i estetyczną formę”.

Teaser filmu można obejrzeć TUTAJ